L' ORECCHIO DI DIONISO

Il 1° febbraio a Roma si presenta "Liszt a Roma", il nuovo DVD realizzato dalla musicologa Gaia Vazzoler

2012-01-28T09:56:00.006Z

“Liszt a Roma” è il titolo di un DVD appena realizzato da Gaia Vazzoler e prodotto da Sallustiana Multimedia, che sarà presentato mercoledì 1° febbraio, a cura dell'Associazione ALIAS, nella Sala della Protomoteca in Campidoglio, con inizio alle ore 18.30. Musicista e luogo compaiono come protagonisti assoluti, così che la scelta della prof.ssa Vazzoler dichiara fin dall'intitolazione la distanza dalla retorica oleografica e romanzatamente celebrativa; Liszt e la città che il compositore scelse per trascorrervi due decenni di grande rilievo della sua vita di musicista e di uomo, a partire dal 1861. Egli si stabilì prima in via del Babuino, poi in via Sistina, successivamente presso il convento della Madonna del Rosario a Monte Mario e il convento di Santa Francesca Romana al Foro; frequentò diversi posti assai noti come il Caffè Greco, Palazzo Barberini, la sala Dante di Palazzo Poli. “Avendo in questi ultimi tempi visitato molti paesi nuovi, luoghi diversi, molti dei quali consacrati dalla storia e dalla poesia; avendo avvertito che i vari aspetti della natura e le scene che vi si riferiscono non passavano davanti ai miei occhi come delle immagini vane, ma agitavano nella mia anima profonde emozioni; che si stabiliva tra loro e me una relazione immediata, un rapporto indefinito ma reale, una comunicazione inspiegabile ma certa, ho tentato di rendere in musica qualcuna delle mie sensazioni più forti, delle mie più vive percezioni”. I pellegrinaggi, naturalmente artistici, furono compiuti fra il 1835 e il ’39 in Svizzera e in Italia, in compagnia della contessa Marie d’Agoult ; il primo libro è dedicato alle valli e ai laghi della Svizzera, il secondo è dedicato, ispirato alle arti e alla letteratura italiana; qualche decennio dopo il musicista sentì l'impulso di tornare sulla cultura italiana dedicandole una terza raccolta, che non è conclusiva per motivi biografici, bensì perché essa rappresenta la summa di un'esperienza artistica e umana, tant'è che egli 25 anni più tardi eleggerà l'Italia e Roma a sua terra di adozione intellettuale. Si può parlare di una “Scuola romana di Franz Liszt”, attraverso le lezioni che diede a giovani interpreti; organizzando concerti-accademie che proponevano repertorio nuovo e rivoluzionario per la città di Roma, negli anni intorno alla sua assunzione a Capitale, e che veniva da anni di conservatorismo musicale. Attorno al grande virtuoso-compositore si svilupparono, o si rivelarono, talenti che espressero nella città eterna la loro genialità, che seppero rinnovare la vita musicale romana, e nazionale di riflesso, attraverso le moderne acquisizioni del linguaggio musicale che non prescindeva però dalle conquiste della tradizione. Prendendo spunto, dunque, dal bicentenario lisztiano, si andrà a raccontare come la città di Roma tornò ad essere protagonista della cultura italiana con risultati di altissimo pregio artistico. Il progetto “Liszt e Roma” si è articolato in tre fasi, la cui ultima si celebrerà il 1° febbraio 2012 in Campidoglio nella Protomoteca. La fase iniziale si è sostanziata nello studio e nella ricerca condotti dal direttore scientifico, prof.ssa Gaia Vazzoler, pianista e musicologa, vincitrice della prestigiosa Borsa di Studio della Richard Wagner Stipendienstiftung di Bayreuth e già collaboratrice dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. La seconda fase ha visto la realizzazione e la programmazione del concerto e la produzione del DVD. La terza fase verterà, il 1° febbraio 2012, nella Sala della Protomoteca in Campidoglio, con inizio alle ore 18.30, su una tavola rotonda in seno all’evento concertistico per dare vita ad un confronto e un apporto nozionistico e interpretativo dove interverranno: delegazioni istituzionali, il musicologo Mario Bortolotto, la stessa Gaia Vazzoler e il pianista Michele Campanella, autore di un recente volume sul compositore ungherese. La Produzione rivolge i ringraziamenti a: Ambasciata d'Austria a Roma, Ambasciata d'Ungheria a Roma, Ambasciata d'Ungheria presso la Santa Sede, Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici per le province di Roma, Frosinone, Latina, Rieti e Viterbo, Centro Televisivo Vaticano (in particolare il dott. Roberto Romolo), Radio Vaticana (Stefano Corato e Agnes Gedo), Conservatorio di Santa Cecilia, M° Michele Campanella, prof. Mario Bortolotto, M°Zoltan Kocsis, Orchestra Filarmonica Ungherese, Convento di Santa Maria del Rosario, Caffè Greco di Roma, Studio Transiti – Eventi e Comunicazioni, Francesca Parvizyar, Teatro Studio Keiros, M° Tommaso Carlini, M° Maurizio Paciariello, M° Massimo Spada, M° Monica Ferracuti, M° Claudio Cavallaro, M° Luca Sanzò, Aurora Cancian, prof. Livio Crescenzi e Dario De Rosa. Nella serata del 1° febbraio è prevista un'introduzione, alle ore 18.30, con interventi del dott. Claudio Faccini (presidente Associazione ALIAS), della prof.ssa Gaia Vazzoler, del M° Michele Campanella e del prof. Mario Bortolotto; alle 19.00 inizierà la parte musicale dell'evento con brani interpretati dagli artisti Tommaso Carlini, Claudio Cavallaro, Massimo Spada, Monica Ferracuti, Vincenzo Baglio, Luca Sanzò, Letizia Calandra, Gaia Vazzoler e dalla danzatrice Claudia Esposito.

Lo storico Duo pianistico Canino-Ballista suona al Comunale di Monfalcone il prossimo 2 febbraio

2012-01-28T09:49:00.002Z

La stagione musicale del Teatro Comunale di Monfalcone prosegue, giovedì 2 febbraio alle ore 20.45, con l’atteso concerto del duo pianistico composto da Bruno Canino e Antonio Ballista, formazione cameristica fra le più prestigiose, attiva da oltre cinquant’anni, con la quale hanno collaborato i maggiori compositori del nostro tempo (fra gli altri Dallapiccola, Berio, Ligeti, Kagel, Stockhausen). La critica ha sempre rilevato la ricchezza dialettica che anima le esecuzioni del Duo Canino-Ballista: la differenza dei loro temperamenti offre infatti al pubblico l’impressione che ognuno di essi trovi nell’altro il proprio “alter ego”. Ma ciò che più stupisce del loro sodalizio è che le digressioni intraprese individualmente nel corso di tutti questi anni non abbiano minimamente appannato la loro rara fusione e che anzi il loro continuo ritrovarsi dia l’impressione di una sempre rinnovata freschezza. Il concerto è inserito nella rassegna, inaugurata nel corso della passata stagione, “I Balletti russi, Diaghilev e i suoi musicisti”, dedicata a quella straordinaria stagione culturale cui diede vita Sergei Diaghilev, il direttore della più influente compagnia di ballo del XX secolo, che commissionò musica a compositori quali Debussy, Ravel, Satie, Prokof’ev e altri ancora. Il programma del concerto prevede infatti, insieme ad altre pagine di Debussy e Stravinskij, l’esecuzione de La Sagra della Primavera di Stravinskij (nella trascrizione dell’autore per pianoforte a quattro mani) e del Prélude à l’aprés-midi d’un faune di Debussy. Prima del concerto, alle ore 19.00, in Teatro, Bruno Canino e Antonio Ballista incontreranno il pubblico. L'incontro, a cura dell'associazione "Per il Teatro di Monfalcone", è ad ingresso libero. I biglietti sono in vendita presso la Biglietteria del Teatro (da lunedì a sabato, ore 17-19), la Ticketpoint di Trieste, la Libreria Antonini di Gorizia, l’ERT di Udine e on line sul sito www.greenticket.it.

Claude Debussy, la musica e le donne

2012-01-27T18:35:00.005Z

Centocinquanta anni e non li dimostra, tanta e tale è la modernità di questo straordinario musicista che non ebbe la possibilità di vivere una vita più lunga, altrimenti ci sarebbe da chiedersi cos'altro si sarebbe inventato, musicalmente parlando e non solo. Forse infatti non molti sanno che Claude Debussy (Saint Germaine-en-Laye, 22 agosto 1862 - Parigi, 25 marzo, 1918) trascorse una vita molto movimentata, soprattutto sentimentalmente. All'età di 18 anni iniziò una relazione clandestina con Blanche Vasnier, moglie di un ricco avvocato parigino. La relazione durò otto anni e venne piano piano scemando in seguito alla vittoria di Debussy del Prix de Rome, un concorso musicale che prevedeva la permanenza obbligatoria nella capitale italiana, dove soggiornò presso Villa Medici dal 1885 al 1887. Tornato a Parigi nel 1889, iniziò un'altra relazione (assai tempestosa in verità) di nove anni con Gabrielle Dupont detta Gaby, figlia di un sarto di Lisieux, con cui coabitò in Rue Gustave Doré, nel XVII arrondissement; contemporaneamente si legò per breve periodo alla cantante Thérèse Roger. La storia con la Dupont finì quando Debussy si legò alla di lei amica Rosalie Texier detta Lily, una modella, che il compositore sposò nel 1899; Gaby prese la separazione malissimo e tentò il suicidio. Nonostante Lily fosse una persona innamorata, pratica, diretta e benvoluta da amici e colleghi del marito, Debussy col tempo sviluppò una crescente irritazione nei confronti di sua moglie per via delle sue limitazioni intellettuali e della sua mancanza di sensibilità e cultura musicale. Nel 1904 Debussy conobbe Emma Bardac grazie a suo figlio Raoul, che era allievo del musicista: Emma era moglie del banchiere Sigismond Bardac ed, al contrario di Lily, la Bardac era una donna raffinata, brillante nella conversazione ed anche stimata cantante. Ben presto Debussy si avvicinò ad Emma, per cui scrisse il pezzo per pianoforte "L'isle joyeuse", ed abbandonò la Texier, la quale disperata tentò, come la Dupont, di suicidarsi sparandosi in petto in Place de la Concorde; sopravvisse, ma il proiettile le rimase incastrato in una vertebra per il resto della vita. Lo scandalo provocato da tale azione costrinse Debussy e la Bardac (già incinta di lui) a scappare segretamente in Inghilterra dall'isola di Jersey nell'aprile del 1905. La coppia si sistemò nel Grand Hotel di Eastbourne, dove Debussy completò la suite sinfonica "La Mer" e divorziò da Lily il 2 agosto. Debussy ed Emma tornarono a Parigi in autunno, giusto in tempo per la nascita della loro bambina Claude-Emma (l'unica figlia avuta dal compositore) il 30 ottobre. Chiamata affettuosamente Chou-chou, che in giapponese vuol dire "farfalla", Claude-Emma era la dedicataria del famoso "Children's Corner", una raccolta di sei pezzi didattici per pianoforte composta nel 1908, anno in cui i suoi genitiori finalmente si sposarono; la bambina sopravvisse alla morte del padre per nemmeno un anno, perendo in un'epidemia di difterite nel 1919.La tomba di Debussy al cimitero di Passy. Claude Debussy morì di cancro del colon-retto a Parigi il 25 marzo 1918, nel mezzo dei bombardamenti aerei e d'artiglieria in un'azione dell'Offensiva di primavera della Grande guerra. Nel disperato clima bellico che si respirava al tempo in Francia, non fu possibile rendere gli onori di stato al compositore e la sua processione funebre si tenne in maniera veloce e frugale per le vie deserte della città fino al cimitero del Père-Lachaise; solo dopo la fine della guerra, 8 mesi dopo, fu possibile celebrarne la morte. Il suo corpo venne traslato nel cimitero di Passy, dietro il Trocadéro, dove attualmente riposa tumulato insieme alla moglie Emma ed alla figlia Chou-chou. La Francia ha fin dal principio riconosciuto e celebrato il genio musicale di Debussy, onorandolo come uno dei suoi più stimati figli. Dal 1980 fino all'introduzione dell'euro nel 2002, il suo volto ha campeggiato sulla banconota da 20 franchi. L'altra sera a Villa Romanazzi Carducci il Collegium Musicum diretto da Rino Marrone ha festeggiato l'anniversario del geniale compositore con un raffinato concerto (comprendente anche musiche di Stravinskij e Ravel), cui hanno partecipato la brava attrice Nunzia Antonino, nella veste di voce recitante, e l'ottimo soprano Viviana Manisco. Successo caloroso.

Maurizio Zanini dirige allo Showville l'Orchestra della Provincia di Bari

2012-01-27T12:05:00.003Z

Domani, sabato 28 gennaio 2012 alle ore 21.00 presso la multisala Showville di Bari, l’Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari si esibirà nel concerto del ciclo “Raccontare Beethoven”, guidata dalla bacchetta del celebre pianista e direttore Maurizio Zanini (nella foto), e con la partecipazione di Ugo Gregoretti. Il noto regista, giornalista, drammaturgo e intellettuale romano sarà una sorta di “guida all’ascolto” per tutti i concerti del ciclo “Raccontare Beethoven”. I biglietti sono in vendita al costo di 10 euro (intero) e 8 euro (ridotto) presso il botteghino della multisala Showville aperto tutti i pomeriggi a partire dalle ore 16.00 ( mercoledì – sabato - domenica anche di mattina dalle ore 10.30 alle 13.30 ). Info. 080.9757084. Il programma della serata prevede l’esecuzione di musiche di Wolfgang Amadeus Mozart : Sinfonia n. 36 in do magg. K. 425 "di Linz"e di Ludwig van Beethoven: Sinfonia n. 4 in si bemolle magg. op. 60.

A Firenze nei giorni 9,10 e 11 marzo si terrà il "WORLD BACH-FEST"

2012-01-26T17:30:00.004Z

Nei giorni 9-10-11 marzo 2012 a Firenze ci sarà il WORLD BACH-FEST, che porterà a Firenze tutti gli appassionati di Johann Sebastian Bach e renderà Firenze una grande cassa armonica bachiana, dove convergeranno da tutta l'Europa (e speriamo anche da più lontano) tutti "Quelli che Bach". Musica, cinema e parole, con il padre di tutta la musica. Il World Bach-Fest è un evento nato dalla virtualità della rete, cioè dal Gruppo JS Bach di Facebook, e concretizzato in una reale Woodstock bachiana grazie a un'idea di Ramin Bahrami e di Mario Ruffini. Il festival sarà inaugurato al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino (venerdì 9 marzo ore 21) e proseguirà per i giorni di sabato e domenica nel Salone dei Cinquecento di Palazzo Vecchio e al Cinema Teatro Odeon, con una Non-Stop musica di 48 ore (sabato 10 e domenica 11 marzo). Anche la notte sarà possibile vivere con Bach: il Palazzo Vecchio per la notte musicale di Bach, e al Cinema Teatro Odeon per il Cinema di Bach (dove si svolgerà anche il concorso per un Corto cinematografico di 114 secondi). Per tre giorni la musica di Johann Sebastian Bach si spanderà per tre giorni senza soluzione di continuità. Al centro di tutto il Festival ci sarà uno dei massimi esecutori viventi della musica di Bach, Ramin Bahrami, che rinnova le geometrie esecutive del passato in una delle più rilevanti conquiste dell'interpretazione bachiana di tutti i tempi. Il Maestro inaugurerà il World Bach-Fest al Teatro del Maggio Musicale eseguendo tre Concerti (9 marzo) e lo chiuderà con le Variazioni Goldberg al Salone dei Cinquecento (11 marzo). Nel mezzo, lezioni a studenti (tenute dallo stesso Bahrami, e dai violoncellisti Natalia Gutman e Andrea Nannoni), Non-Stop Musica per 48 ore di solisti, ensembles e orchestre (tra cui l'Orchestra della Toscana) e Cinema di Bach riempiranno le intere giornate di sabato 10 e domenica 11 marzo. Con la sorpresa di Vinicio Capossela. Anche la notte risuonerà di Bach: chi vorrà musica la troverà ancora in Palazzo Vecchio, chi vorrà il cinema, lo troverà all'Odeon. Per i sapori bachiani, ci si potrà fermare nei Caffè Zimmermann (quello della Cantata del Caffè), sparsi qua e là nei luoghi bachiani di Firenze. L'evento sarà altresì trasmesso integralmente in diretta streaming. Della tre giorni del World Bach-Fest sarà infine realizzato un film, che sarà certamente un'opera promozionale per Firenze, per la Toscana e finalizzato alla preparazione della successiva edizione, e per tutte le istituzioni che vi partecipano. Tutti coloro che intendono partecipare, da ESECUTORI, da ALLIEVI, da concorrenti per il CORTO CINEMATOGRAFICO, da MUSICOLOGI, o infine da SPETTATORI, possono consultare il sito: www.worldbachfest.it/

Domani il Trio Modigliani si esibisce in Vallisa per l'associazione Mirarte

2012-01-26T11:38:00.006Z

Domani, venerdì 27 gennaio (alle 21), all'Auditorium Vallisa di Bari, prosegue la stagione concertistica 2012 dell'Associazione Culturale Mirarte, diretta da Marina Addante. Il secondo concerto avrà per protagonista il notissimo Trio Modigliani (nella foto), formato da Mauro Loguercio (violino), Francesco Pepicelli (violoncello) e Angelo Pepicelli (pianoforte). In programma musiche di Schumann (Phantasiestücke op. 88) e Beethoven (Trio op. 70 n. 1 "Gli Spettri"). La guida all'ascolto sarà curata dal critico musicale Livio Costarella.

A Lecce venerdì prossimo Marcello Panni dirige il "Concerto della Memoria"

2012-01-25T08:55:00.006Z

Ultimo appuntamento con la Stagione Sinfonica e di Balletto Autunno- Inverno dell’Orchestra Tito Schipa. Si chiuderà, infatti, venerdì 27 gennaio al Teatro Politeama Greco di Lecce con un Concerto in occasione della Giornata della Memoria, in replica sabato 28 gennaio ad Ostuni al Teatro Roma (ore 21.00). Terminato il percorso sul virtuosimo trascendentale ideato da Marcello Panni (nella foto), l’Orchestra guidata dalla bacchetta del direttore artistico e principale, si congeda dal suo pubblico con un concerto interamente dedicato a celebrare la "Giornata della Memoria", con la partecipazione del soprano Amelia Felle e del violinista Stefan Biro. Ricco e articolato il programma musicale del concerto: si parte con le musiche di Fabio Vacchi, il compositore di musica contemporanea italiano vivente più eseguito al mondo e “Composer in residence” al Teatro Petruzzelli, con "Dai calanchi di Sabbiuno", composto per un concerto commemorativo del cinquantenario della Resistenza ed eseguito al Teatro alla Scala nel 1995. Una commossa, angosciante trenodia o, se si preferisce, una sorta di marcia funebre laicamente partecipe. La ragione di questo desolato clima espressivo consiste nella natura commemorativa del brano, che intende evocare un tragico fatto di sangue che avvenne poco prima della fine della seconda guerra mondiale a Sabbiuno, borgo nei pressi di Bologna, luogo d'origine dell'autore, dove un centinaio di partigiani furono barbaramente trucidati dai fascisti, che successivamente ne gettarono i corpi nei locali "calanchi". Si chiude la prima parte del concerto con i Lieder "Eines Fahrenden Gesellen" (Canti di un compagno errante) di Gustav Mahler per voce e orchestra che sono cronologicamente il primo ciclo di Lieder orchestrali di Mahler e l'unico di cui egli scrisse anche i testi. Il testo e la musica (nella versione per pianoforte) furono composti rapidamente tra il Natale del 1884 e il 1° gennaio 1885. Non si conoscono invece le date precise dell'orchestrazione che probabilmente fu completata poche settimane o addirittura pochi giorni avanti la prima esecuzione, che ebbe luogo a Berlino nel 1896. Il compagno errante rappresenta il "compagno di strada", “l'amico girovago", perfino lo "studente vagante", colui che gira il mondo senza aver ancora appreso il senso della sua infelicità, afflitto dalla pena d'amore, ma non ancora cosmicamente disperato. Nella seconda parte due pagine legate a due diversi approcci cinematografici a quel tragico culmine di tutte le discriminazioni e di tutte le violenze dell’uomo sull’uomo che è la Shoah: il tema principale di "Schindler’s List" (1993), memorabile canto per violino e orchestra che ha fatto vincere a John Williams, uno dei sette Oscar assegnati al film e la suite per orchestra de "La vita è bella" di Nicola Piovani premiato con l'Oscar per la migliore colonna sonora del film di Roberto Benigni. Anche questo concerto è all’insegna della solidarietà a favoredella Cooperativa Sociale Commercio Equo e Solidale Onlus, e per il progetto Olivo , Pace e sviluppo nel Mediterraneo che intende realizzare azioni di scambio culturale e di sviluppo economico, in Puglia e nei territori di Israele e Palestina, nell’ottica della costruzione di una rete di economia solidale nord-sud.

La Filarmonica della Scala di Milano in diretta ed in HD al Multicinema Galleria di Bari

2012-01-24T18:39:00.003Z

In occasione del suo trentennale l’Orchestra Filarmonica della Scala inaugura il progetto che porta la grande musica sinfonica in diretta ed in alta definizione (il cosiddetto HD - High Definition) dal Teatro alla Scala nei cinema italiani e internazionali: una speciale anteprima per i cinema italiani avverrà giovedì 26 gennaio con Daniel Barenboim (nella foto) protagonista nella doppia veste di pianista e direttore; a seguire ci saranno altri tre appuntamenti distribuiti nei cinema di tutto il mondo. L’iniziativa è prodotta da Musicom.it, che progetta e realizza tutte le riprese in HD della Filarmonica, in collaborazione con UniCredit, main partner della Filarmonica, e distribuita da Nexo Digital, la società che ha già portato nelle sale italiane Lang Lang, il Metropolitan e il Bolshoi, e colloca la Filarmonica al fianco di alcune grandi istituzioni musicali che attraverso la presenza nei cinema hanno coinvolto un vastissimo pubblico in tutto il mondo. Se il Metropolitan ha ormai staccato oltre 8 milioni di biglietti, anche i Berliner Philharmoniker e la Los Angeles Philarmonic hanno sviluppato progetti analoghi. Cinque concerti, cinque grandi direttori e un repertorio che spazia dal ‘700 ad oggi. Apre il ciclo il nuovo Direttore Musicale del Teatro alla Scala Daniel Barenboim con un omaggio a Ravel che comprende alcune delle pagine più note e spettacolari del compositore francese, incluso il celebre Boléro. Gli spettatori delle sale cinematografiche avranno così occasione di vedere un concerto che oltre che alla Scala sarà replicato alla Salle Pleyel di Parigi e all’Alte Oper di Francoforte. Un’anteprima riservata in via eccezionale agli spettatori del Multicinema Galleria. Il 21 aprile toccherà a Riccardo Chailly e Stefano Bollani, che già hanno scalato le classifiche di tutto il mondo con il loro omaggio a Gershwin. Non v’è dubbio che l’impasto di forme classiche e improvvisazioni jazz del loro programma dia il meglio di sè dal vivo. Il 7 maggio il giovanissimo direttore italiano Andrea Battistoni guiderà la Filarmonica in alcune delle più avvolgenti pagine di Rachmaninov, insieme all’altrettanto giovane pianista Alexander Romanovsky. Un grande programma romantico, dai tratti marcatamente virtuosistici, che vede in apertura un breve pezzo in prima assoluta commissionato dall’orchestra al trentaduenne Matteo Franceschini, tra i giovani compositori italiani più noti a livello internazionale. Fabio Luisi è sotto i riflettori dopo la nomina a “Principal Conductor” del Metropolitan di New York: nel suo debutto con la Filarmonica il 21 maggio presenterà, oltre ad un omaggio a Giovanni Gabrieli nel quattrocentesimo della morte, il Quarto Concerto per pianoforte di Beethoven con il giovane prodigio Rafał Blechacz e due pagine sinfoniche italiane di straordinario virtuosismo orchestrale: la travolgente Paganiniana di Alfredo Casella e le Feste Romane di Ottorino Respighi, il cui descrittivismo costituisce un autentico esempio di cinema in musica. Le riprese in alta definizione, realizzate dal regista Pietro Tagliaferri, saranno trasmesse in diretta dal Teatro alla Scala solo in sale attrezzate con la tecnologia 2k per garantire la massima qualità audio e video disponibile sul mercato. Gli spettatori del Galleria avranno così l’occasione di vivere un concerto alla Scala in contemporanea con gli spettatori in sala. L’esperienza sarà resa ancora più emozionante dall’opportunità di osservare da vicino l’orchestra, i passaggi solistici, i gesti e le espressioni del direttore, ascoltando ogni dettaglio con precisione assoluta. Inoltre, il regista Francesco Micheli guiderà in esclusiva gli spettatori dei cinema, dietro le quinte e nei foyer del Teatro alla Scala raccogliendo interviste con gli artisti, spiegazioni e commenti. Un’occasione straordinaria per seguire insieme spettacoli e backstage e incontrare esperti e protagonisti di un concerto della Filarmonica della Scala.

Stasera a Villa Romanazzi Carducci il Collegium Musicum di Rino Marrone rende omaggio a Claude Debussy

2012-01-24T12:46:00.004Z

Il 2012 coincide con i 150 anni dalla nascita di Claude Debussy. Il Collegium Musicum diretto da Rino Marrone (nella foto) prosegue la sua stagione questa sera, alle 20.45, rendendo omaggio proprio a questa ricorrenza. Il programma della serata comprende, tra l'altro, "Six épigraphes antiques" di Debussy, orchestrate da Rainer Peters (in prima esecuzione italiana) e i "Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé" di Maurice Ravel. Interprete vocale il soprano Viviana Manisco, mentre letture e testi sono curati e recitati dall'attrice Nunzia Antonino.. In mattinata hanno partecipato alla prova generale aperta, prevista per ogni concerto della stagione del Collegium, le Scuole Verga e Giovanni Paolo II di Bari. Info:080.5227986.

"La cultura non si mangia...Per fortuna!!!": nasce a Bari la FED.A.C. - Federazione delle Associazioni Culturali

2012-01-23T19:32:00.009Z

“La cultura non si mangia…. Per fortuna!!!” Questo lo slogan che hanno sposato venti associazioni baresi attive nel campo delle arti figurative, della danza, della musica e del teatro che hanno deciso di fare rete per condividere obiettivi culturali e non solo. Nasce così a Bari la FED.A.C. (Federazione delle Associazioni per la Cultura) da un’idea di Giuseppe Maurizio Ferrandino già Presidente di Agorà Mediterranea, accolta con entusiasmo dal Sindaco, nonché assessore alla Cultura del Comune di Bari, Michele Emiliano. "Abbiamo sentito l’esigenza di proporre il progetto di una Federazione delle Associazioni Culturali - dichiara Ferrandino - perché proprio il mondo dell’associazionismo non può prescindere dall’essere esempio di aggregazione e, specialmente in un momento di crisi come quello odierno, è necessario creare un fronte comune tra tutti coloro che credono nel valore della cultura come “cibo della parte più nobile dell’uomo”, della sua intelligenza, della sua educazione, del suo senso eticomorale e di conseguenza della civile convivenza." Oltre ad Agorà Mediterranea la Federazione annovera tra i fondatori associazioni culturali tra le più attive e blasonate a Bari: Auditorium Diocesano Vallisa (Saverio Fiore), Badathea (Nicola Valenzano), Breathing Art Company (Simona De Tullio), Centro d’Arte 89 (Piero Pantaleo), Descarga Cubana (Gianni Guardavaccaro), El Mundo del Caribe (Nicola Coletta), Ellea – Linea d’arte (Loredana Albanese), Federico II Eventi (Michele Loiacono), Florilegium Vocis (Sabino Manzo), Grupo Habana (Domenico Lorusso), I luoghi della musica (Angelo De Marzo), Il Sipario (Teresa Conforti), La bottega dell’armonia (Flavio Maddoni), Mirarte (Domenico Del Giudice), Mousikè (Patrizia Gesuita), Ri-belle (Angela Fiore), Soul Dance (Fabio Troianiello), Teatro Osservatorio (Giuliana Stancarone) e Terrae (Rocco Chiumarulo), ma l’obiettivo è di raccogliere l’adesione di molte altre associazioni che operano non solo nella città, ma nel territorio Pugliese. Per illustrare le finalità ed i progetti della Federazione, il presidente Giuseppe Maurizio Ferrandino ed i rappresentanti delle associazioni federate, alla presenza del Sindaco di Bari Michele Emiliano, incontreranno i giornalisti e le organizzazioni che operano nel campo culturale alle ore 10 di domani, 24 Gennaio 2012 presso la Sala Giunta del Comune di Bari.

Lo Stabat Mater di Dvořák con l'OSN della Rai diretta da Juraj Valčuha

2012-01-23T17:09:00.003Z

C’è tutto il dolore di un padre per la perdita di una figlia dietro il primo grande lavoro spirituale di Antonin Dvořák (nell'immagine), lo Stabat Mater op. 58, che l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai e il suo Direttore principale Juraj Valčuha propongono giovedì 26 gennaio 2012 alle 20.30 all’Auditorium Rai “Arturo Toscanini” di Torino, in diretta su Radio3 e in live streaming sul sito www.osn.rai.it. Nessun testo più della celebre sequenza di Jacopone da Todi era più adatto a rendere manifesto lo stato d’animo del compositore, che nel 1877, dopo la morte della figlia Josefa, creò quest’ampia pagina sinfonica e corale, capace di toccare le corde più dolenti dell’animo umano, ma anche di elevarsi verso una consolatoria grazia divina. Interpreti di questo capolavoro della letteratura musicale slava, insieme a Juraj Valčuha, sono il soprano Sabina Cvilak, il mezzosoprano Michaela Schuster, il tenore Giuseppe Varano e il basso István Kovács. Con loro il Coro Filarmonico Cèco di Brno, fondato nel 1990 e diretto da Petr Fiala Il concerto è replicato a Torino venerdì 27 gennaio alle 20.30. Le poltrone numerate, da 30 a 15 euro (ridotto giovani per i nati dal 1982) sono in vendita sia online sia presso la biglietteria dell'Auditorium Rai “Arturo Toscanini” di Torino. Un'ora prima del concerto sono messi in vendita gli ingressi non numerati a 20 e 9 euro (ingresso giovani per i nati dal 1982). Informazioni: 011.8104653 - biglietteria.osn@rai.it – www.osn.rai.it.

"Ricordando la grandezza di Giuseppe Sinopoli, filosofo della Musica" di Maurizio Dania

2012-01-23T10:07:00.005Z

"Difficile certo. Ma la Lou Salome di Giuseppe Sinopoli mi è piaciuta molto anche al solo ascolto radiofonico. La mia compagna era presente e possiede una copia dell'unica registrazione diretta dal Maestro veneziano. Non saprei aggiungere altro: a me è parso il lavoro di un genio, di un intellettuale straordinario, di un uomo che non era solo un musicista, mancato troppo presto all'opera, sui podii del mondo e che avrebbe meritato quello prestigioso dei Berliner, dopo l'uscita di scena di Claudio Abbado. Lo ricordo a Dresda, a Santa Cecilia, di cui cerco una registrazione wagneriana, con Domingo grande protagonista. Venezia domani, domenica, gli dedicherà una proiezione e credo che il rimpianto di chi lo apprezzava abbia questa sera provocato emozione, commozione, anche entusiasmo. Mi sono piaciuti i cantanti. Bravissima la Gulin. Abili i maschi, interessanti le parti recitate, abile Giorgia Stahl, attrice. Venezia merita un applauso, il Teatro il rispetto di tutti gli appassionati. Ho ascoltato con interesse i ragionamenti offerti dai commentatori e dagli ospiti dei giornalisti di Radio 3. Una bella serata di musica all'altezza della fama della Fenice. Altro non saprei dire. A latere, consiglio la lettura del libro di Sinopoli, non che riguardi in modo stretto l'opera, anzi, è stato scritto dopo una nottata trascorsa per le calli, al termine di una prova del Parsifal, ma inquadra l'uomo e ne delinea l'alta statura intellettuale. Proseguendo sulla LOU, certo in modo parziale, mi permetto di aggiungere, dopo attento esame di testi, ma anche dopo avervi invitato a leggere il libro del Maestro itinerante nella notte della sua Venezia: non può essere farina del mio solo sacco e cito le fonti testuali o d'ispirazione. Chi non ama la musica, invecchia prima degli altri. Per cui ecco alcuni pensieri, di Boulez, dello stesso Sinopoli, non solo miei, che sono povera cosa davanti ai giganti che ho citato. Giuseppe Sinopoli in senso pieno un uomo del destino, perlomeno come lo intendeva Eraclito in uno dei suoi frammenti: «Il carattere di un uomo è il suo destino». Il breve tempo della sua vita infatti sembra che sia stato soggetto alla necessità in maniera più cogente e in forme più ineluttabili di quanto accada alla maggior parte di noi. Le circostanze della sua scomparsa, per esempio, hanno destato la sensazione di trovarsi di fronte a un evento che trascende la comune esperienza della morte. Sinopoli si è accasciato sul podio della Deutsche Oper di Berlino il 20 aprile del 2001, mentre dirigeva una recita di Aida. Il primo cerchio della sua vita artistica si chiudeva così ritrovando l'opera di Verdi, con la quale aveva compiuto il suo esordio come direttore d'orchestra a tutti gli effetti nel 1978, al Teatro La Fenice. Il secondo cerchio invece si chiudeva trovando la morte nello stesso teatro di Berlino, in cui Sinopoli aveva riscosso il primo successo internazionale nel 1980 con una sconvolgente interpretazione del Macbeth di Verdi, preludio alla svolta radicale della sua carriera nel segno dell'ermeneutica musicale. Nel maggio 1981 infatti veniva rappresentata a Monaco (dove altrimenti?) la sua unica opera Lou Salomé, rimasta non solo il lavoro più rappresentativo della sua attività come compositore, ma anche l'ultima espressione diretta del suo complesso mondo interiore. Lo spettacolo era stato allestito da Götz Friedrich, il regista che lo aveva voluto con forza alla Deutsche Oper e con il quale si era consumata una clamorosa rottura alla vigilia di assumere l'incarico di direttore musicale del teatro, nel 1990. per cui si chiude il terzo e forse più inquietante cerchio, perché Sinopoli aveva accettato di dirigere l’Aida fatale e di tornare nella sala di Berlino dopo dieci anni proprio in onore dell'amico/nemico Friedrich, scomparso all'improvviso qualche mese prima. Sinopoli scrisse un breve testo sul programma di sala per ricordarlo con parole che risultano oggi ancor più toccanti sapendo che in maniera inconsapevole stava parlando anche di se stesso: «A Götz voglio dedicare quella spirale di sentimenti che mi avvolgerà quella sera nel teatro che ho amato e che mi ha amato, in cui ritorno perché Götz, prendendomi per mano, con affetto, mi ha chiesto non di dimenticare una parte della nostra vita, ma di ricordarne un'altra, più forte, più bella, più vera. Mentre Götz mi accompagna questa sera al podio mi sembrerà ripetermi con voce serena e suasiva quanto l'Edipo sofocleo disse alla gente di Colono, prima di abbandonare la scena: “... tu e questo paese... abbiate buona sorte, e nella prosperità ricordatevi di me, quando sarò morto, per sempre felici”.» La catena inevitabile di questi eventi sembra mettere in luce un arcano disegno del fato su Sinopoli. Il riferimento alla figura di Edipo, un altro personaggio segnato in maniera tragica dal manifestarsi della necessità, rivela il profondo influsso del mondo antico nel suo percorso spirituale. Ma non nel senso accademico di una lunga consuetudine con le discipline classiche, malgrado la laurea postuma in Archeologia, bensì attraverso una rilettura moderna del mito come fonte di conoscenza profonda della condizione umana. Sinopoli si ricollegava per istinto alla variegata schiera di artisti e pensatori, che a cavallo del Novecento avevano reagito con devastante lucidità intellettuale alle chimere neoguelfe e mistiche della generazione romantica. Il mito classico deriva al pensiero della Moderna ( Il concetto di modernità nella storia d'Europa, America e Australia, significa un cambiamento radicale in tutte le sfere della vita alla tradizione. Nel Querelle des Anciens et des Modernes (1687) è stato "moderno", né un opposto di "antichità". Solo nel 19 ° Secolo divenne di uso comune per definire la parola modernismo in generale, la presenza del passato. Nella filosofia moderna cade insieme con l'Illuminismo) una dimensione del sacro alternativa alla spiritualità cristiana di stampo medioevale e forniva, attraverso la forma del racconto, una rivelazione della realtà primigenia dell'umano. Nel Libro degli amici, Hugo von Hofmannstahl esprimeva in altri termini questa nuova sensibilità con una sintesi poetica, affermando che la profondità si nasconde in superfcie. Sinopoli ha indagato il mito attraverso le lenti di Nietzsche, di Freud, di Rilke per leggere in maniera nuova e originale i lavori del teatro musicale dell'Ottocento e del primo Novecento. Le sue interpretazioni di valore assoluto non a caso sono legate agli autori protagonisti di quella rottura epocale con la musica romantica, Wagner e soprattutto Strauss. Tuttavia c'è un altro autore che si stacca dal gruppo dei preferiti e spicca in maniera particolare nel mondo di Sinopoli, Alban Berg. La figura di Berg rappresenta la sintesi delle contraddizioni interpretate e rivissute anche da Sinopoli come direttore e compositore. Berg incarnava da un lato la reazione della Moderna alla cultura romantica, dall'altro la crisi della modernità attraverso il mito. Wozzeck, l'opera che Sinopoli avrebbe voluto vedere rappresentata in un teatro ogni anno, scardina dall'interno i principi dell'opera romantica, creando l'archetipo dell'antieroe moderno, un Amleto sottoproletario ricco solo della sua insopprimibile umanità. Lulu invece rivela l'inconsistenza strutturale nel mondo moderno del mito, la cui verità rimane incomprensibile e inaccessibile a tutti. A differenza di Wozzeck, il quale è mosso dalla necessità di compiere il delitto rituale, Lulu è agitata in maniera integrale dal destino altrui, come una vuota immagine proiettata sullo schermo. In genere si usa descrivere la carriera compositiva di Sinopoli come una parabola involutiva, che dai primi lavori scritti in uno stile infuenzato dallo strutturalismo delle avanguardie musicali del secondo Novecento arriva a recuperare tendenze di carattere espressionista. Spesso si è parlato di reminiscenza, a proposito della eco stilistica della Scuola di Vienna negli ultimi lavori e in particolare in Lou Salomé. Ritengo invece che la evidente presenza di allusioni alla musica di Berg nell'opera di Sinopoli non rappresenti una sorta di rito negromantico di anamnesi, in attesa che le larve e gli spettri della lunga notte della ragione convocati dall'artista-stregone si dissolvano in un mattino luminoso di là da venire. Lou Salomé mi sembra viceversa l'esplicito tentativo da parte di Sinopoli di interpretare attraverso la musica il mondo poetico di Berg, nel senso in cui Ezra Pound intendeva la creazione musicale come esercizio supremo di critica letteraria. La scrittura musicale e l'interpretazione non erano due lati della personalità artistica di Sinopoli in competizione tra loro. La carriera di direttore d'orchestra è stata in primo luogo la metamorfosi del precedente lavoro creativo, all'interno di un processo di comprensione ontologica del mondo. Lou Salome e il Parsifal: due vite, due mondi, due modi di vedere le cose per chi non riflettesse sulla grandezza di un disegno che è dentro di noi; la vita, la morte, s'inseguono, giocano. Sinopoli è un filosofo della musica. La musica è filosofia. L'anima muore con il corpo, come insegna Aristotele. Che non è il filosofo della Ragione, ma l'indagatore di tutto ciò che sfugge alla Ragione e che la Ragione tenta invano d'imbrigliare. Le pagine introduttive dell’Etica a Nicomaco sono, ancora oggi, un manuale di metodologia scientifica per tutte le cosiddette scienze umane. E "Lou Salome" è etica, vita, ragione." MAURIZIO DANIA

Standing ovation al Petruzzelli per Lorin Maazel protagonista di una Carmen da ricordare

2012-01-21T09:43:00.008Z

"La Carmen di Bizet è l'epifania ottocentesca di uno dei pensieri cardine della cultura borghese a partire dalla fine del Settecento: la libertà è un bene da godere e percepire in modo assoluto ed individuale senza grandi vincoli o impedimenti; in questo si può realizzare il percorso dell'uomo nel mondo." A scrivere queste significative parole nel porgramma di sala è Giandomenico Vaccari, sovrintendente della Fondazione Petruzzelli in scadenza di mandato (anche se la riconferma pare ormai questione di ore). Un pensiero il suo che ci trova pienamente d'accordo dopo aver seguito (da un palco di seconda fila laterale) l'inaugurazione proprio con Carmen ieri sera della stagione d'opera e balletto al Petruzzelli. Teatro strapieno ed esaurito da giorni per tutte e cinque le repliche. Carmen al pari di Tosca, Bohème, Butterfly, Aida, si sa, è opera popolarissima e amatissima dal pubblico. Ieri è stato un trionfo per Maazel, interprete di una direzione magistrale, per l'Orchestra ed il Coro del Politeama barese in forma eccellente, oltre che per i protagonisti del cast internazionale, tutti cantanti più o meno giovani ma di sicuro talento. In particolare, degna di nota la prova vocale di Ekaterina Metlova, un giovane mezzosoprano russo di notevoli qualità e che potrebbe diventare la Carmen di riferimento di un prossimo futuro. Quello che non ha personalmente convinto chi scrive è stata invece la regia di William Kerley. Poco importa se l'ambientazione storica della vicenda è spostata alla fine della guerra civile spagnola sul finire degli anni Trenta del secolo scorso. Ci può anche stare. Ma perchè non sfruttare meglio la profondità del palcoscenico del Petruzzelli? La realistica scenografia di Tom Rogers (autore anche dei costumi) ci è parsa infatti eccessivamente compressa nell'affollato primo atto, dove ottanta persone tra coro e comparse erano davvero troppe per potersi muovere con la naturalezza necessaria. Non ci sono poi sigaraie, ma operaie di una fabbrica di esplosivi: perchè questa scelta arbitraria? Eleganti e plastiche le coreografie di Domenico Iannone. Da ricordare l'ultimo atto: dalla smagliante festa sino allo struggente pathos del disperato duetto finale tra Don Josè e Carmen, accompagnato da Maazel e dall'orchestra con raro trasporto e calda espressività. Standing ovation meritatissima per il grande maestro americano, che ad ottant'anni suonati sembra aver ritrovato la freschezza e l'energia dei tempi migliori. A Febbraio lo aspetta una tournèe in Scandinavia e Stati Uniti con i mitici Wiener Philarmoniker...Roba da "Cocoon"!

"Figli di una terza minore" è il tema dell'ultima puntata di "Petruška” su Rai5

2012-01-20T18:22:00.004Z

E’ un intervallo musicale il protagonista dell’ultima puntata di “Petruška”, intitolata “Figli di una terza minore”, in onda su Rai5 sabato 21 gennaio alle 10.15. Michele dall’Ongaro dimostra come moltissimi capolavori, dall’ “Oedipus Rex” di Igor Stravinskij alla cantata “Alexander Nevsky” di Sergej Prokof’ev, siano basati sull’intervallo di terza minore. Suoi ospiti il primo contrabbasso dell’Orchestra Rai Augusto Salentini, e l’ingegnere acustico Maria Giovannini, incontrata nel Salone del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Torino, che spiega l’importanza di un giusto tempo di riverberazione per l’ascolto della musica. A seguire la cantata “Alexander Nevsky” di Prokof’ev diretta da Claudio Abbado (nella foto), con le immagini dell’omonimo film di Sergej Ejzentstein rielaborate da Daniele Abbado e Leonardo Sangiorgi in collaborazione con Studio Azzurro.

Domani a Martina Franca esordisce il Quartetto d'Archi della Fondazione Paolo Grassi

2012-01-19T17:56:00.003Z

Esordirà domani venerdì 20 gennaio, alle 19.00, presso l'Auditorium della Fondazione il Quartetto d’Archi della Fondazione Paolo Grassi composto dalle giovani musiciste Lucia Giannotti (violino), Silvia Grasso (violino), Michela Carnevale (viola) e Ludovica Rana (violoncello). Sono tutte pugliesi le componenti del Quartetto, nato dall’esperienza della Masterclass per Strumenti ad Arco “Gioconda De Vito” (organizzata ogni anno a settembre dalla Fondazione Paolo Grassi), che si sono rivelate fra le più brillanti partecipanti ai corsi, vincendo anche le borse di studio del Premio “Francesco Caramia” o inserendosi negli organici dell’Orchestra Internazionale d’Italia per le produzioni del Festival della Valle d’Itria. Il Quartetto proporrà musiche del repertorio classico per quartetto d’archi, dando il via ad una serie di concerti aperti al pubblico che la Fondazione ha in programma per il 2012 nell’ambito del progetto “Il Futuro con la Musica”, sostenuto dalla Regione Puglia. Il quartetto d’archi è certamente la formazione musicale che meglio incarna lo spirito e il senso della musica da camera, in quanto fautore di un tipo di musica che va assorbita e contemplata in una dimensione, appunto, “da camera”, tutt’altro che spettacolare. Composto da singole parti diverse tra loro seppur appartenenti alla stessa famiglia, il quartetto d’archi racchiude in sé il significato simbolico della musica d’insieme, come sostiene, tra gli altri, Sandro Cappelletto nel libro dal titolo “Mozart, la notte delle dissonanze” (EDT, 2006): «[...] Anche organici diversi hanno consentito risultati eccellenti, ma l’insieme formato da due violini, una viola e un violoncello possiede allo stesso tempo più compiutezza e più essenzialità: le “quattro parti” esercitano un fascino arcaico, rinviano alle prime catalogazioni degli elementi creativi, sembrano voler riprodurre la vastità e l’ordine della vita, il confronto e la sintesi universali.» Fanno eco alle parole di Cappelletto quelle di Luciano Berio, citato nello stesso libro con una definizione esemplare e poetica del quartetto d’archi: «Penso che non esista un insieme strumentale che sia stato penetrato tanto profondamente dal pensiero musicale quanto il quartetto d’archi. È infatti attraverso il quartetto che il vascello della musica getta lo scandaglio nei mari più profondi. [...]». Nell’obiettivo di (ri)scoprire la profondità della musica, così da darle nuova linfa soprattutto in prospettiva, la Fondazione Paolo Grassi ha voluto focalizzare l’attenzione sul talento giovanile e sull’attività concertistica di musica da camera, ponendo i concerti del suo Quartetto d’Archi al centro della programmazione 2012, a partire da questo primo concerto ad ingresso libero, fino a esaurimento posti. Ulteriori informazioni sul sito internet della Fondazione: www.fondazionepaolograssi.it

Domenica prossima Recital Lirico all'Agimus di Mola di Bari

2012-01-19T12:17:00.003Z

Fondazione Petruzzelli: Alessandro Laterza e Angiola Filipponio Tatarella sono entrati a far parte del CdA

2012-01-19T12:09:00.004Z

Il ministro per i Beni e le Attività culturali, Lorenzo Ornaghi, ha designato l'editore Alessandro Laterza (nella foto) e l'ex sovrintendente del politeama barese, Angiola Filipponio Tatarella, quali nuovi componenti del Consiglio di Amministrazione della Fondazione Teatro Petruzzelli di Bari.

Il Meltin' Quintet si esibisce al Gorgeous di Bari per Mirarte

2012-01-19T09:18:00.004Z

Prosegue stasera, alle 21.30, la rassegna "Jazz Life" organizzata dall'Associazione Mirarte al Gorgeous di Bari (via della Costituente 82)con la direzione artistica di Marina Addante. Nel secondo concerto si esibirà il Meltin' Quintet, con la nota vocalist Marta Gadaleta (nella foto): un concerto ai confini tra rock, pop e jazz. Infotel: 340.751.05.54 o 348.376.61.30.

Al BLUorG di Bari Michele Mirabella presenta il suo "Cantami o mouse" edito da Mondadori

2012-01-18T11:41:00.006Z

Sabato 21 alle ore 19.00 presso la Galleria BLUorG di Bari, (Via Celentano 92) si presenterà il libro di Michele Mirabella, "Cantami, o mouse" edito da Mondadori. A interloquire con l’ autore, nonché regista e uomo di comunicazione teatrale e televisiva, sarà il noto attore (e non solo) Antonio Stornaiolo. Cantami, o mouse ovvero il mondo di oggi spiegato dagli antichi (come da sottotitolo) è una brillante e caustica cavalcata in cui gli antichi dei, eroi e miti si offrono alla riflessione colta e ironica di Mirabella, moderno aedo dei mass-media. Per informazioni: Galleria BLUorG / Via M. Celentano 92/94 - Bari / + 39 080.9904379 - info@bluorg.it - www.bluorg.it

Domenica prossima il celebre pianista Ramin Bahrami suona al Curci di Barletta

2012-01-18T11:20:00.003Z

Vernissage in grande stile, domenica 22 gennaio presso il Teatro Curci di Barletta per la 28.ma Stagione Concertistica dell'Associazione Cultura e Musica "G. Curci" in collaborazione con la Direzione Artistica del Teatro Curci . Di scena il pianista Ramin Bahrami (nella foto), attualmente uno degli interpreti di Bach piu' apprezzati in campo internazionale. Si direbbe un appuntamento per appassionati, un concerto per pochi intimi, quello inserito nella intrigante programmazione del Teatro Comunale Curci. Questa sensazione può essere sicuramente e smentita da varie circostanze che vedono continuamente Bahrami sulla cresta dell'onda mediatica: i Concerti per pianoforte di Johan Sebastian Bach, edito da Decca, nel quale il pianista esegue cinque concerti di Bach sotto la direzione di Riccardo Chailly e con la mitica Orchestra Gewandhaus di Lipsia l'ultimo cd di Ramin Bahrami , per quasi due mesi è rimasto in vetta alle classifiche di vendita; l'intervista che il settimanale l'Espresso gli ha ampiamente dedicato lo scorso agosto, che proietta il pianista iraniano nel gotha internazionale dei più grandi pianisti del momento. La critica tedesca lo ha definito “un mago del suono, un poeta della tastiera… artista straordinario che ha il coraggio di affrontare Bach su una via veramente personale…” (Leipziger Volkszeitung). Quella di Ramin Bahrami è dunque una fama in rapida ascesa anche presso il grande pubblico, poiché per gli appassionati la sua abilità è da anni fuori discussione. Nato a Teheran trentasei anni fa da padre di origini tedesche e iraniane e da madre per meta' russa e per meta' turca, Bahrami ha dovuto lasciare l'Iran giovanissimo, poiche' la sua famiglia era perseguitata dal regime e suo padre e' morto in carcere in circostanze non chiarite, probabilmente assassinato. In eredità al figlio ha lasciato la musica di Bach e una lettera nella quale invitava il proprio figlio costretto ad emigrare prima in Italia e poi in Germania a frequentare Bach: quella musica non l'avrebbe lasciato mai solo. Consiglio seguito alla lettera da Ramin Bahrami, forse neanche troppo inconscio gesto d'amore per quel padre strappatogli via. Fino a diventare uno dei massimi interpreti di Bach, nella cui musica, secondo Bahrami, tutto si compone, gli opposti si incontrano, i dualismi si fondono e si genera quell'armonia che è alla base stessa dell'esistenza del creato, per lui "Bach ha capito questo importante concetto duecento anni prima della cosiddetta globalizzazione. La sua musica è un dialogo continuo, in cui l'Oriente e l'Occidente coesistono, convivono e non smettono mai di cercarsi l'uno l'altro, un dialogo nel quale una seconda eccedente e una terza maggiore si incontrano senza distruggersi". Per questo, assistere ad un concerto di Ramin Bahrami, osservare le sue dita che leggere sfiorano i tasti, la sua concentrazione, ascoltare la purezza del suono, è davvero un'esperienza indimenticabile. Mai semplice esecutore, riesce a penetrare intimamente la struttura complessa e grandiosa della musica di Bach, dandone la sua interpretazione personale, senza per questo tradire l'originale. C'è passione nella sua serena esecuzione, ma anche profonda conoscenza filologica, unite ad una tecnica davvero formidabile. Ramin Bahrami proporrà a Barletta una "disfida" in nome del comune amore – di Scarlatti, Bach, e Bahrami - per l’Italia e la musica “in stile italiano”. Di Domenico Scarlatti Bahrami ha scelto cinque Sonate, in cui brilla la fantasia inesauribile del compositore napoletano e nelle cui melodie, ritmi e armonie si possono riconoscere gli echi della musica popolare dell'Italia, del Portogallo e della Spagna, i tre paesi dove si svolse la sua attivita'. Di Bach, autore prediletto da Bahrami, Di Bach ha messo in programma due Suites, una intitolata "francese" e l'altra "inglese" , ma in realta' permeate entrambe dal gusto musicale francese e dalla passione per la danza che dalla Francia aveva invaso la Germania e l'intera Europa. E in conclusione ha messo altre due composizioni del grande Johann Sebastian, l'Aria variata alla maniera italiana e il Concerto italiano, che fin dal titolo rivelano l'ammirazione per la musica italiana e il desiderio di assorbirne lo stile. Il concerto sarà preceduto, sabato 21 gennaio, da una conferenza del maestro Bahrami, presso il Conservatorio "Niccolò Piccinni" di Bari durante la quale l'artista proporrà la sua interpretazione della musica di Scarlatti e Bach e l’intreccio dell’arte con la vita, straordinaria e drammatica, di un giovane esule dal proprio Paese.

RAI: SUCCESSO ITALIANO CON SALVATORE SCIARRINO A TOKYO

2012-01-17T19:48:00.005Z

È stato accolto trionfalmente e con oltre 10 minuti di applausi Salvatore Sciarrino, uno dei più grandi compositori contemporanei, le cui opere da alcuni anni sono pubblicate da Rai Trade Edizioni Musicali; tutto questo è accaduto al termine del concerto interamente dedicatogli martedì 17 gennaio a Tokyo. Acclamato dalle oltre 1500 persone presenti alla Concert Hall della Tokyo City Opera, Sciarrino ha conquistato il pubblico giapponese, che al termine della serata si è pazientemente messo in fila per farsi firmare il programma di sala. Un successo tutto italiano, dal momento che sul podio della Tokyo Symphony Orchestra è salito Marco Angius, grande interprete del repertorio contemporaneo, e solista era un altro italiano, il flautista Mario Caroli. Il concerto si è aperto con "Berceuse", un brano per orchestra del 1969, che all'epoca della prima esecuzione rivelò il talento di uno Sciarrino poco più che ventenne, ma già in possesso di un'arte molto personale, tutta basata sul timbro. A seguire "Libro notturno delle voci", per flauto e orchestra (2009) e "Archeologia del telefono", per 13 strumenti (2005). In chiusura gli "Studi per l'intonazione del mare" (2000), per voce, quattro flauti, quattro sax, percussione e un'orchestra dallo straordinario organico di 100 flauti e 100 sax, formata dagli studenti del Senzoku Gakuen College of Music. Molto suggestivo il momento del brano in cui i 100 flauti e i 100 sax, come richiesto dalla partitura, hanno imitato l'effetto della pioggia con una tecnica particolare: suonando le chiavi dei loro strumenti senza emettere fiato. Il concerto era l'evento di apertura della fase finale del "Concorso di composizione Toru Takemitsu", del quale Sciarrino è giudice unico. Il compositore sarà anche protagonista, mercoledì 18 gennaio, di una conferenza sulla sua musica, e dovrà esaminare i brani dei quattro compositori da lui scelti come finalisti, eseguiti in concerto venerdì 20 gennaio dalla Tokyo Philharmonic Orchestra, sempre alla Tokyo City Opera. Prima di Salvatore Sciarrino solo a un altro italiano, Luciano Berio, era toccato l'onore di essere nominato giudice unico del Concorso Takemitsu, una delle più prestigiose competizioni del mondo nel settore dalla musica di oggi. Prossimi appuntamenti per la musica di Sciarrino in Giappone nel mese di agosto, con "Shadow of sound" per orchestra, alla Suntury Hall di Tokyo, e un nuovo lavoro con pianoforte intitolato "Carnaval", che sarà eseguito da Maurizio Pollini in prima assoluta al Festival di Lucerna e successivamente ripreso a Tokyo in ottobre. Il concerto è stato registrato dalla NHK, l’ente radiotelevisivo nazionale del Giappone, che lo trasmetterà alla radio.

Tutto esaurito per la Carmen inaugurale della stagione lirica del Teatro Petruzzelli

2012-01-17T10:39:00.006Z

Nonostante le cinque repliche previste, è già tutto esaurito al botteghino del Petruzzelli. Così il pubblico barese saluta, entusiasta, il ritorno al Politeama barese, dopo ben ventotto anni, della "Carmen" di Georges Bizet, che il prossimo venerdì 20 gennaio inaugura la stagione 2012 di lirica e balletto del Teatro Petruzzelli di Bari. E non è secondo alla città l'entusiasmo di un mito vivente del calibro assoluto di Lorin Maazel, che ieri nel foyer del politeama, presente insieme al regista William Kerley ed a tutto il cast di Carmen, ha parlato a lungo dello spettacolo con la stampa. "Sono contentissimo di essere qui a Bari e di offrire il mio piccolo contributo per celebrare finalmente la rinascita di questo palcoscenico distrutto da un rogo, che fece orrore a tutti gli artisti del mondo. Ho già diretto nel vecchio Petruzzelli, prima dell'incendio, e la sua distruzione mi commosse tantissimo. Ed è un'emozione lavorare in questo teatro: ho dinanzi a me una compagine orchestrale giovane ed importante; è un piacere lavorare con loro. Ogni giorno mi regalano un carico unico di conoscenza, talento e giovinezza." Parole che inorgogliscono il sindaco Michele Emiliano, presidente della Fondazione Petruzzelli: "Provo una felicità ragionata. È un evento straordinario la presenza del maestro Maazel e chiunque, in questa città e non solo, si è reso conto dell'importanza di questa circostanza." Il maestro americano è assente dal palcoscenico del teatro Petruzzelli dal 1984 quando diresse la Chamber Orchestra of Europe, anche in veste di violinista nell'esecuzione delle celeberrime "Quattro Stagioni" di Vivaldi, come ha ricordato il sovrintendente Vaccari: "La Carmen debutterà così in una grandissima edizione illuminata da Lorin Maazel e coprodotta con il suo prestigioso festival di Castleton, in Virginia". In estate, come segnalato anche da precedenti post del nostro blog, l'intero organico dell'Orchestra del Petruzzelli volerà negli Stati Uniti, a Castleton, ancora sotto la guida di Maazel per suonare "Carmen", "Il barbiere di Siviglia" di Rossini, seconda coproduzione del Petruzzelli col festival americano, e "La bohème" di Puccini. Quanto all'ambientazione scenica e temporale della "Carmen" del Petruzzelli (nella foto di Carlo Cofano un momento delle prove dei giorni scorsi), il regista William Kerley spiega di aver "calato la vicenda nella Spagna della fine della Guerra Civile tra il 1938 e il 1939. Nell'aria c'era un'influenza che non esiterei a definire quasi da teatro di Shakespeare, e ho dunque immaginato la vicenda di Carmen collocata in un periodo di grande emozione collettiva; anche perché la fine di un conflitto determina sempre sentimenti speciali in un popolo".

"Raccontando" Beethoven nella Multisala Showville di Mungivacca con Paolo Olmi, Ugo Gregoretti e l'ICO di Bari

2012-01-16T17:43:00.007Z

Quando si entra in una multisala cinematografica periferica della tua città (in questo caso Bari) per andare a seguire non un film bensì un concerto sinfonico, non può non mancare un momento di doloroso scoramento, soprattutto per chi ha frequentato per anni teatri, auditorium e "contenitori" (brutta ma efficace parola) di ben altro genere. Eppure, varcata la Sala 2 da 650 posti a sedere (comodi al punto che rischi persino di assopirti), la sensazione cambia. L'acustica è quasi ottimale nelle file più in alto, meno se ti accomodi nelle prime quindici. Il maestro Paolo Olmi, attuale direttore stabile dell'Opera di Nancy, che ha diretto con la sua consueta professionalità e bravura il concerto (nel programma la Seconda sinfonia di Beethoven ed alcune scoppiettanti Danze Slave di Antonìn Dvorak) della nostra Orchestra Sinfonica della Provincia, apprezza e collabora da tempo con il complesso barese. Egli non ha mancato di esprimerci però il suo rammarico sull'eventualità molto concreta che l'orchestra si sciolga contestualmente con la programmata fine delle Province nel 2013, ma non dispera: "Mi auguro - confida Olmi - che questo ensemble insieme ad altri musicisti di realtà come questa in difficoltà economica, possa costituire una nuova grande orchestra sostenuta dalla Regione Puglia, sull'esempio di quelle che esistono in altre regioni d'Italia." Certo è che l'Auditorium Nino Rota, i cui lavori di restauro e messa a norma dovrebbero (usiamo il condizionale, abituati ai continui rinvii che definire solo vergognosi è poca cosa) finalmente terminare quest'anno, sarebbe il luogo deputato ad ospitare i concerti dell'ICO di Bari. Ironia della sorte, sarebbe dunque semplicemente assurdo se alla sua inaugurazione non ci fosse pronta ed agguerrita proprio l'Orchestra della Provincia di Bari a tagliare il nastro. Tornando al concerto, va apprezzato il tentativo di far raccontare la musica e i musicisti (in questo caso il titanico Ludovico van Beethoven) da un appassionato intellettuale come l'ottantenne celebre regista torinese Ugo Gregoretti, purchè non diventi solo una pedante lettura di testi arcinoti ai più. Sarebbe stato meglio ascoltare direttamente le opinioni del Maestro Gregoretti, magari a braccio, un po' come sapeva fare una volta in televisione un "certo" Alessandro Baricco. Un compito dunque non agevole e scontato, ma già il fatto che l'attuale direttore artistico dell'Orchestra barese Angelo Cavallaro ci abbia pensato, costituisce senza dubbio un punto a suo favore.

Stasera l'Accademia dei Cameristi di Bari riprende la sua stagione in Vallisa

2012-01-16T09:11:00.005Z

Dopo il concerto di ieri mattina in Vallisa a Bari, per le "domeniche in musica", con protagonisti il violista Daniele Palmizio e il pianista Francesco Basanisi, stasera alle 20.30, stessa location, riprende la preziosa stagione dell'Accademia dei Cameristi; protagonista un Trio per violino, viola e pianoforte. Il programma è impaginato da autentiche chicche: si va dal Trio in si minore di Max Reger, ad una Passacaglia di Haendel trascritta per violino e viola da Halvorsen. A seguire, i pezzi fantastici per trio di Robert Fuchs e il Duo concertante "Dumka" di Rebecca Clarke. Ad interpretare le rare pagine ci saranno la giovane, ma già nota per il suo straordinario talento, violinista Francesca Dego (nella foto), il violista Alfredo Zamarra e la pianista Viviana Velardi, questi ultimi ospiti ormai abituali delle stagioni dell'Accademia barese. Infotel:347.7712034.

La Carmen di Bizet diretta da Lorin Maazel apre la stagione lirica della Fondazione Petruzzelli il prossimo 20 gennaio

2012-01-15T11:53:00.005Z

Al via venerdì 20 gennaio, alle 20.30 precise,(Evento Speciale Fuori Abbonamento) la nuova Stagione d’Opera e di Balletto della Fondazione Petruzzelli. Sarà, come noto, la Carmen di Georges Bizet, nuova coproduzione con il Festival di Castleton (Virginia) ad aprire il cartellone del 2012. Sul podio dell’Orchestra e del Coro della Fondazione Petruzzelli il celebre maestro americano Lorin Maazel. A curare la regia William Kerley, le scene ed i costumi Tom Rogers, il disegno luci David Howe. Maestro del Coro della Fondazione Petruzzelli Franco Sebastiani, maestro del Coro di voci bianche Juvenes Cantores Luigi Leo. Coreografie a cura di Domenico Iannone. Assistente regista Amanda Consol, assistente costumista Simon Bejer. Nel ruolo di Carmen canterà Ekaterina Metlova, Don José sarà interpretato da Richard Troxell, Micaëla da Sasha Djihanian, Escamillo da Corey Crider, Zuniga da Gianluca Breda. Frasquita sarà interpretata da Laura Macrì (20, 22, 25 gennaio) e da Marta Calcaterra (28, 30 gennaio), Antonella Colaianni sarà Mercedes, Gianluca Floris sarà Il Remendado, Alessandro Battiato sarà Il Dancairo, Michael Anthony Mcgee sarà Moralès, Olga Podgornaya sarà La venditrice di Arance, Aldo Orlando sarà Uno Zingaro. In replica domenica 22 gennaio (Turno A) alle 20.30, mercoledì 25 gennaio (Turno B) alle 20.30, sabato 28 gennaio (Turno C) alle 18.00, lunedì 30 gennaio (Fuori Abbonamento) alle 20.30. In occasione di Carmen la Fondazione Petruzzelli propone due incontri dedicati al pubblico. Martedì 17 gennaio alle ore 17.30 nel foyer principale del teatro Petruzzelli il Prof. Michele Girardi ed il Sovrintendente Giandomenico Vaccari terranno un incontro musicologico dedicato alla Carmen. Ingresso libero fino ad esaurimento posti. Domenica 22 gennaio alle 11.00 alla libreria Feltrinelli di Bari il Sovrintendente Giandomenico Vaccari terrà una guida all'ascolto dedicata alla Carmen. Informazioni presso l'Infopoint della Fondazione Petruzzelli (tel. 080.975.28.40).

Successo convincente e meritato per Cristina Zavalloni al Teatro Forma di Bari

2012-01-13T17:34:00.004Z

Ho conosciuto Cristina Zavalloni, indefinibile, multiforme, poliedrica, talentuosissima cantante bolognese anni fa, in occasione del suo primo concerto a Bari alle Piscine Comunali. La intervistai all'"Hotel 7 Mari" per conto del portale "Il Musicante.net" che avevo fondato nel 2002 insieme al compositore abruzzese Andrea Di Paolo. Non era ancora famosa e celebrata come oggi, sempre in viaggio da Amsterdam a New York, da Parigi a Lisbona, ma ricordo che m'impressionò molto la sua estroversa cordialità, la sua eccellente cultura musicale e una simpatia, a dir poco contagiosa. Riascoltata ieri al Teatro Forma di Bari dopo anni, e dal vivo, mi ha personalmente regalato una serata elettrizzante, istrionica al punto giusto e tanto coinvolgente. Non vado pazzo per Charles Aznavour, nè di solito recensisco cantanti pop, rock e limitrofi, ma Zavalloni insieme ai suoi tre bravissimi "Moschettieri"(i fidati Stefano De Bonis al piano, Antonio Borghini al basso elettrico e Cristiano Calcagnile alla batteria) non ha dato la sensazione che si trattasse di un concerto di canzoni un po' jazzate o rivisitate in modo artificioso, ma ha davvero "giocato" con le chansons aznavouriane mantenendo sempre una delicatezza rara e coinvolgente, come la rassegna (Il Gioco del Jazz) diretta da Roberto Ottaviano e Pietro Laera richiede del resto agli artisti ospitati. Non sono mancate anche le sue canzoni un po' pazzerelle (ma quanto originali!) e qualche spettacolare agilità da vocalist di prim'ordine. Acquistate dunque, senza esitazioni, il compact disc "Solidago Compositum" (Egea Records), titolo che è un sentito omaggio all'omonimo prodotto omeopatico e vi sorprenderete non poco. Ieri, intanto, successo convinto da parte di un discreto pubblico, ma Zavalloni meriterebbe di essere conosciuta da una platea barese ben più vasta, proprio perchè possiede, oltre ad eccelse qualità vocali, una poliedrica volontà di ricerca nel campo della musica d'oggi. E scorrendo su YouTube alcuni filmati che la riguardano si potrà avere un'idea abbastanza verosimile e direi significativa del personaggio che lei incarna. Mi ha confidato il sogno di cantare nel rinato Teatro Petruzzelli con la sua ormai famosa Orchestra...Vedremo!

BUON COMPLEANNO MAESTRO PIERO FARULLI !

2012-01-13T12:45:00.002Z

Il giovane pianista Giuseppe Guarrera interpreta musiche di Rachmaninov e Prokof'ev al Comunale di Monfalcone

2012-01-12T10:40:00.002Z

È un giovane pianista ad aprire il cartellone musicale del nuovo anno del Teatro Comunale di Monfalcone. Venerdì 13 gennaio, alle ore 20.45, sale infatti sul palcoscenico del Comunale Giuseppe Guarrera (nella foto), vincitore nel 2010 del prestigioso Premio Venezia. Siciliano di nascita, risiede da qualche anno a Gorizia, dove si sta perfezionando alla scuola di Sijavus Gadjiev. Una scuola di grande tradizione quella russa, di cui troviamo eco anche in alcuni autori in programma: Rachmaninov e Prokof’ev (di cui Guarrera eseguirà la Settima Sonata, fra i migliori esiti pianistici dell’autore). Alle loro pagine si affiancano la Sonata op. 22 di Beethoven e due celebri brani di Liszt. Giuseppe Guarrera (Enna, 1991) intraprende giovanissimo lo studio del pianoforte diplomandosi con il massimo dei voti e la lode presso l'Istituto di Alta Formazione Musicale “Bellini” di Catania. Dal 2007 risiede a Gorizia, dove si sta perfezionando presso il Centro Sloveno di Educazione Musicale “E. Komel”, sotto la guida del maestro Sijavus Gadjiev; nel febbraio 2009 ha frequentato a Parigi la masterclass del grande maestro russo Mikhail Voskresensky. Affermatosi in numerosi concorsi nazionali ed internazionali (fra gli altri "Città di Gorizia", "Città di Castiglion Fiorentino", "Seiler"), si è aggiudicato nel 2010 il prestigioso Premio Venezia. Si è esibito in molte importanti sale da concerto e istituzioni musicali italiane e straniere (fra cui Teatro Politeama di Palermo, Teatro Sangiorgi di Catania, Accademia di Musica Santa Cecilia di Roma, Seiler Konzert Hall di Kitzingen in Germania, Palazzo Ricci di Montepulciano, Scuola del Trio di Trieste, Teatro Verdi di Trieste, Bologna Festival, Amici della Musica di Padova, Teatro Olimpico di Vicenza, Teatro La Fenice di Venezia). Ad aprire il concerto è la Sonata n. 11 op. 22 in si bemolle maggiore di Beethoven che, composta fra il 1799 ed il 1800, riveste un cruciale ruolo di transizione nell’evoluzione beethoveniana, preludendo al cambiamento del suo mondo stilistico: la linearità e il nitore del linguaggio classico cominciano a cedere il passo a concatenazioni tematiche più complesse, a strutture ritmiche e improvvisative sorprendenti, a una ricerca di mutazioni di espressione e di dinamica. È quindi la volta di Franz Liszt, di cui Guarrera esegue il Sonetto 104 del Petrarca e Mephistowalzer n. 1. Composti durante un soggiorno romano, i tre Sonetti del Petrarca – che confluiranno nel secondo libro delle Années de pèlerinage, sublime raccolta delle “impressioni” artistiche italiane – originariamente scritti per voce di tenore, abbandonano nella trascrizione per pianoforte l’originario carattere narrativo: la poesia petrarchesca si trasfigura quindi nella musica di Liszt. Il mito faustiano risuona invece nel Primo Mephistowalzer, una delle pagine più complesse del catalogo lisztiano, che affida a un’elaborazione tematica estremamente articolata e complessa la rappresentazione delle due figure protagoniste: Faust e Mefistofele. Di Rachmaninov Guarrera propone cinque Preludi dall’op. 23 e dall’op. 32, datate rispettivamente 1907 e 1910, anni in cui la notorietà del compositore russo si è consolidata a livello internazionale. È proprio nei Preludi che Rachmaninov sublima le più interessanti e personali conquiste della sua evoluzione compositiva: l’utilizzo dei più differenziati registri, uno studio del tocco e del pedale come estrema ricerca dell’unicità del suono, gli ardui passaggi arpeggiati, la ricerca estrema della ricchezza armonica degli accordi. A chiudere il concerto monfalconese è la Sonata n. 7 op. 83 in si bemolle maggiore di Prokof’ev, uno dei momenti pianistici più interessanti non solo del catalogo del compositore ma di tutto il Novecento storico. Opera di enorme impegno tecnico ed interpretativo, la Settima Sonata (detta Stalingrado poiché ispirata all’assedio della città da parte delle forze tedesche tra 1942 e ’43) è una delle pagine più celebri ed eseguite di Prokof’ev dal dopoguerra ad oggi, il cui successo indiscutibile si deve alla potenza dell’espressione e alla scrittura imponente e inquieta. I biglietti sono in vendita presso la Biglietteria del Teatro (da lunedì a sabato, ore 17-19), la Ticketpoint di Trieste, la Libreria Antonini di Gorizia, l’ERT di Udine e on line sul sito www.greenticket.it. La mattina di venerdì 13 gennaio, alle ore 10.30, Giuseppe Guarrera incontrerà gli studenti nell’ambito di “Dentro la scena”, il progetto di educazione alla musica rivolto alle scuole di diverso ordine e grado e realizzato dal Teatro Comunale in collaborazione con l’Ente Regionale Teatrale del Friuli Venezia Giulia.

Il compositore Salvatore Sciarrino sarà il giudice unico del prestigioso concorso di composizione "Toru Takemitsu" (17-20 gennaio) a Tokyo

2012-01-12T09:07:00.005Z

Tocca all’italiano Salvatore Sciarrino (nella foto), le cui opere sono pubblicate da Rai Trade Edizioni Musicali, l’onore di essere il giudice unico del prestigioso “Concorso di composizione Toru Takemitsu”, la cui fase conclusiva si svolgerà a Tokyo dal 17 al 20 gennaio. A Sciarrino è interamente dedicato il concerto di martedì 17 gennaio alla Tokyo City Opera, l’istituzione che organizza il concorso: sul podio della Tokyo Philharmonic Orchestra il direttore d’orchestra Marco Angius, specializzato nel repertorio contemporaneo e grande interprete sciarriniano e, in veste di solista, un altro italiano, il flautista Mario Caroli. In programma Berceuse per orchestra (1967), Libro notturno delle voci per flauto e orchestra (2009), Archeologia del telefono, per 13 strumenti (2005), e gli straordinari Studi per l’intonazione del mare (2000), per voce, quattro flauti, quattro sax, percussioni e un’orchestra di 100 flauti e 100 sax, formata dagli studenti del Senzoku Gakuen College of Music. Tutti i brani sono proposti in prima esecuzione giapponese. Il giorno successivo, mercoledì 18 gennaio, sempre alla Tokyo City Opera, Sciarrino è protagonista di una conferenza sulla sua musica, mentre venerdì 20 gennaio è chiamato a giudicare i quattro compositori finalisti del concorso: il norvegese Jan Erik Mikalsen, il francese Florent Motsch-Etienne, la coreana Heera Kim e l’austriaco Bernd Richard Deutsch, i cui brani saranno eseguiti dalla Tokyo Philharmonic Orchestra diretta dal giapponese Kazuki Yamada. Prima di Salvatore Sciarrino solo un altro italiano, Luciano Berio nel 1999, era stato chiamato a presiedere il Concorso fondato nel 1997 dal grande compositore giapponese Toru Takemitsu.

Simonide Braconi e Andrea Rebaudengo ospiti della Filarmonica di Torino il prossimo 14 febbraio

2012-01-11T18:01:00.002Z

L’Orchestra Filarmonica di Torino ospita a febbraio due autentici fuori classe: Simonide Braconi - prima viola dell’Orchestra del Teatro alla Scala, interprete dalle risorse strumentali di prim'ordine, dal suono vellutato e omogeneo – e Andrea Rebaudengo, uno dei pianisti italiani più aperti a mettere le proprie qualità tecniche ed espressive al servizio del jazz e della musica contemporanea. A loro vengono affidati due brani di raro ascolto: Brüderschaft di Kakhidze e Scena andalusa di Turina. Scritto nel 1996 dal compositore georgiano Vakhtang Kakhidze su commissione del violista Yuri Bashmet, il concerto per viola, pianoforte e archi Brüderschaft (fratellanza) allude fin dal titolo al senso di concordia spirituale che questa pagina dal linguaggio piano e accessibile vuole comunicare. Nella partitura predominano le consonanze e non c’è traccia dei drammi che contraddistinguono molta musica del Novecento; vi si possono riconoscere due influssi: quello della musica folkloristica georgiana e quello del jazz, evidente soprattutto nelle soluzioni armoniche. A un mondo incorrotto e privo di brutture rimandano i temi dall’incedere popolare, costruiti su tratti tipici di molta musica contadina. Alla musica popolare, questa volta spagnola, allude anche il brano di Turina – Scena andalusa per viola, pianoforte e archi op. 8 – pagina che realizza un sorprendente equilibrio tra le atmosfere seducenti e una solida struttura architettonico-formale. Conclude la serata la Serenata per archi di Dvořák, pagina in cui si susseguono a cascata una serie di idee musicali giustamente celeberrime: a partire dal Valzer, languido e capriccioso, allo Scherzo, tutto vitalità contadina. Una parola a parte merita il Larghetto che è un’oasi di riflessione introspettiva. Biglietti in vendita presso la sede dell’Orchestra Filarmonica di Torino (via xx settembre 58 – lun-mec-ven ore 9.30-13.30 mar-gio ore 14-18) e mezz’ora prima del concerto presso il Conservatorio “G. Verdi”, a euro 21, 15, 8.

Domani al primo "Festival delle Donne" a Bari si parla di Ipazia d'Alessandria

2012-01-11T17:44:00.003Z

Ha inizio domani, 12 gennaio 2012, la Prima edizione del Festival delle donne, promosso dal Centro di Documentazione e Cultura delle Donne in occasione del suo 25° anno di attività, con la collaborazione dell’Università degli Studi di Bari. La rassegna di appuntamenti “Nel segno di Ipazia” prenderà avvio alle ore 16, presso la Sala Conferenze Centro polifunzionale per gli studenti (ex Palazzo delle Poste, Piazza Cesare Battisti) con un incontro iniziale sulla figura di Ipazia. Questa donna, che fu scienziata, filosofa, matematica, astronoma, musicista, poeta, nonché simbolo di un sapere integrato, mai separato dalla vita e dalla passione per la conoscenza, verrà raccontata dalle parole di Gemma Beretta e Daniele M. Pegorari. Gemma Beretta è autrice del libro “Ipazia d'Alessandria” (Roma, Editori Riuniti, 1993), testo rigoroso nella ricerca, ricco di contenuti e fortemente innovativo nell’analisi di questa straordinaria figura. Daniele M. Pegorari è docente di Sociologia della letteratura all'Università degli Studi di Bari. Dialogano con loro Lea Durante (docente di Storia della critica e della storiografia letteraria presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Bari) e Pasqua Colafrancesco (Docente di Letteratura Latina presso l’Ateneo barese). L'Ipazia classica, simbolo incarnato della donna che sfida il potere e paga con la vita il suo anticonformismo e la sua intelligenza, verrà messa a confronto con l'Ipazia contemporanea, protagonista dell’opera poetica di Mario Luzi, datata 1972 e riproposta ad apertura del XXVII Festival di Montalcino.

"Un bell'allestimento di Tosca al Regio di Torino" di Maurizio Dania

2012-01-11T09:13:00.003Z

"Un allestimento sobrio, elegante, con pochi accorgimenti tecnologici, inizia con il filmato, brevissimo, della protagonista che si getta da Castel Sant’Angelo nell’alba romana, chiarissima. Un bel contrasto con il vestito rosso di Floria, la celebre cantante. Meno bello il finale. Filmato, l’Angelo della libertà ed il rosso di Tosca, ferma su un alta struttura convessa, ma funzionale alla scena in generale, non appare molto ben visibile. Lascia cioè immaginare: poco si coglie. Immediatamente inizia Noseda con un’orchestra torinese sempre precisa, che pareva essere a casa propria. E la scena tradizionale ha inizio. La musica pucciniana affronta temi diversi da quelli colti nella Manon Lescaut o in Bohème, qui l’intreccio è chiarissimo. La componente psicologica non prevale sulla drammaturgia. La vicenda è nota: anche un bambino la comprenderebbe, ma come in tutte le opere pucciniane, la musica che trascina le passioni ha la necessità di essere cantata da grandi fraseggiatori. L’arte di saper parlare cantando, o di cantare parlando, donando ad ogni frase una chiarezza che se non fosse precisa, rischierebbe di creare una certo disagio specie nel Te Deum, quando anche il coro ha una parte da protagonista. Sobria, elegante, lineare anche questa scena che è imponente da sola con voci e strumentale. A volte non occorrono fantasie che colpiscano l’occhio più del necessario. Coro in ogni caso superlativo, con un piccolo errore di entrata in anticipo delle suore, ma preparato splendidamente da Claudio Fenoglio, anche per quanto riguarda le voci bianche. Bravissima Esther Zaglia, nella parte del pastorello. Le doti di grande fraseggiatore hanno soprattutto impressionato nel modo in cui tale qualità ha saputo favorire il porgere le frasi di Marcelo Alvarez. Siamo già in pieno verismo? Io direi di no, nel senso che se è un’opera verista, certo lo è in nuce. Ci sono è vero dettagli realistici, ma non ha voluto il regista e lo scenografo con lui calcare la mano sulle tinte forti, su aspetti morbosi esasperati che seppure non accennati, non hanno nulla di crudele. Si capiscono benissimo come sono stati presentati. Non c’è sangue, non ci sono candele attorno al corpo di Scarpia morto, non c’è esagerazione. La nota di poche righe più sopra riguardante la musica, quasi 60 temi che si rincorrono e che vengono legati a situazioni secondo il procedimento del leitmotiv wagneriano, hanno rimarcato anche un’incursione nella dimensione del grand-operà (per la dimensione eroica), e quindi solo grandi artisti che conoscano l’arte della parola ed il suo significato possono riuscire a regalare un’interpretazione sorprendente, pur dopo aver visto o ascoltato decine se non centinaia di Tosca. Applausi per Grinda e Isabelle Pieri che non si sono presentati a ringraziare o a salutare il pubblico, osannante nei confronti del concertatore e direttore d’orchestra: un Gianandrea Noseda semplicemente eccezionale. Francesco Palmieri nei panni di Angelotti ha cantato la sua parte, senza impressionare, ma non è che gli venga concesso molto per emergere. Matteo Peirone, il sagrestano, invece, è stato uno dei migliori perché non ha fatto del suo ruolo una macchietta. Ha cantato senza esagerare in portamenti eccessivi, con buona voce e aderenza al personaggio. Anche Scarpia è stato signorile. La voce non è indimenticabile, ma almeno corretta. Lando Ataneli era il barone Vitellio Scarpia ed a me il suo modo di muoversi, di agire, il suo presentarsi in scena, anche in quelle più note, in cui altri baritoni gigionavano pur dotati di una potenza e di un colore superiore e brunito, è piaciuto assai. Corretto quindi, anche lui e mai sopra le righe. Bravo. Marcelo Alvarez è uno dei grandi tenori di oggi. Senza dover cercare paragoni con altri che calcano in questi anni le scene internazionali, nei suoi ruoli, la voce è bellissima; forse non sarà più morbida come qualche anno fa e possiede meno colori, ma sa iniziare le frasi con una purezza cristallina; i suoi piani e pianissimi sono da manuale, senza sbavature, senza incertezze le messe di voce, l’acuto sempre lanciato con sicurezza ed un appoggio naturale. Pare quasi che non abbia il passaggio di registro, tanto tutto gli viene con naturale facilità. Applaudito nel primo atto, è stato sommerso di applausi dopo “ E lucean le stelle”. Qualcuno ne ha chiesto il bis. Ma meritavano ovazioni anche gli acuti del “Vittoria, vittoria” che è apparso davvero un inno alla libertà. Merita la fama ed i palcoscenici che calca, dal Metropolitan di New York al Covent Garden di Londra. Per concludere ho lasciato per ultimo il mio pensiero su Svetla Vassileva. Non mi ha entusiasmato, ma neppure deluso. Certo chi non poteva avere nelle orecchie e nella memoria le centinaia di Floria che sono state ascoltate negli ultimi anni? Ma non è certo un paragone che suscita la mia personale perplessità. Canta è vero la frase che molte gridano dopo la morte di Scarpia, coglie il do “della lama” ed ha il grande merito di non interpretare “Vissi d’arte” come se fosse un’aria da concerto. Non è coinvolgente nel duetto d’amore nella prigione di Cavaradossi, pare spesso "forzata" e al limite dell’urlo in altre occasioni, ma è comunque parte del disegno intellettuale, registico e musicale della produzione del Regio. Non ha una bella voce, almeno non ad orecchie italiane come le mie. Interpreta, non si canta addosso, ma proprio per i motivi detti in precedenza sull’arte della fraseggiatrice, è ovvio che incontri delle difficoltà, alle quali sopperisce con buon mestiere. Alla fine mi è parso che non avesse più molto da spendere. In ogni caso il 2012 è iniziato per Torino, nel modo migliore possibile per una produzione pucciniana di livello europeo." MAURIZIO DANIA

L'associazione "I Luoghi della Musica" di Bari offre concerti e visite guidate della città

2012-01-10T19:22:00.005Z

L’associazione culturale “I Luoghi della Musica” ha pensato di offrire ai baresi e ai tanti turisti che visitano con interesse la nostra città la possibilità di partecipare ad esperienze e percorsi culturali dedicati alla musica proponendo delle lezioni-concerto, in tema con lo spirito artistico del luogo ospitante, seguite da visite guidate nei luoghi della musica del centro storico barese, gioielli della tradizione storica e culturale cittadina (Basilica Cattedrale, Basilica di San Nicola, in foto, Auditorium Vallisa, Casa Piccinni…), avvalendosi della consulenza di professionisti del settore. Scopo dell’iniziativa è la riscoperta e la valorizzazione di strumenti musicali e luoghi della nostra città sedi fin dal passato di una importantissima attività musicale. Il recupero e la valorizzazione delle nostre tradizioni artistico-culturali affiancate a nuove prospettive di sviluppo turistico e culturale segnano il percorso che “I Luoghi della Musica” ha intrapreso per offrire, sia ai baresi, sia ai turisti, una città viva ed accogliente. Per ulteriori chiarimenti e prenotazioni rivolgersi alla segreteria organizzativa del progetto: Associazione Culturale “I Luoghi della Musica” tel. 3314730531 – 3391156857 oppure all’indirizzo e-mail iluoghidellamusica@hotmail.it – angelo_de_marzo@hotmail.com

Il pianista Enrico Pieranunzi inaugura venerdì prossimo in Vallisa la stagione di Mirarte

2012-01-09T18:14:00.004Z

Con il grande pianista Enrico Pieranunzi (nella foto) si inaugurerà venerdì 13 gennaio (alle 21), all'Auditorium Vallisa di Bari, la stagione concertistica 2012 dell'Associazione Culturale Mirarte con la direzione artistica di Marina Addante. Il noto jazzista romano, universalmente riconosciuto per classe e raffinatezza, improvviserà alla sua maniera su musiche di Johann Sebastian Bach, Haendel, Scarlatti e Gershwin. Il cocnerto sarà preceduto da una guida all'ascolto curata dal giornalista e critico musicale della Gazzetta del Mezzogiorno Ugo Sbisà. Biglietti acquistabili presso Centro Musica a Bari (Corso Vittorio Emanuele 165, infotel: 080.521.17.77 o 348.37.66.130).

Cristina Zavalloni in concerto per "Il Gioco del Jazz" al Teatro Forma di Bari

2012-01-09T18:06:00.004Z

Il repertorio del concerto, che si terrà il prossimo 12 gennaio al Teatro Forma, alle 21.00, è al centro della pubblicazione discografica “Solidago” per l’etichetta Egea, è un programma ricco di brani autografi ma soprattutto un omaggio alla magia delle canzoni di Aznavour che Cristina Zavalloni rivisita in quartetto con la formazione IDEA: Stefano De Bonis al pianoforte, Antonio Borghini al basso elettrico e Cristiano Calcagnile alla batteria. « La chiave di lettura di questo repertorio è la fascinazione per gli adorati anni ‘60 di cui abbiamo cercato di ricreare con il mio quartetto il suono e la leggerezza stilistica. Questa sera presenteremo un nuovo programma di mie composizioni originali e una nostra personale rilettura di alcuni brani di Charles Aznavour come Si tu m’emportes, Qui?, Vivre avec toi, La Mamma, Io tra di voi, brani che hanno fatto la storia della chanson française; un omaggio al poeta oltre che grande interprete che fu Aznavour”. Costo dei Biglietti: Settore "A" ( prime 5 file ) Euro 25,00 - Settore "B" ( file 6/11 ) Euro 20,00 - Settore "C" ( laterali ultime file ) Euro 15,00. Di quest'ultimo settore sono disponibili solo una decina di biglietti acquistabili solo direttamente al 338/9031130 ( presidente associazione ). Degustazione Caffè VERONERO, mentre lo Sponsor Vigne Monache di Manduria offrirà una bottiglia di vino per ogni biglietto acquistato. Info, prenotazioni e sottoscrizioni: Centromusica, Corso Vitt.Emanuele 165-Bari, tel 080.5211777 - Gioco del Jazz, tel 338.9031130 e 339.7084423.

Allo Showville Paolo Olmi sul podio dell'Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari per "Raccontare Beethoven"

2012-01-09T17:53:00.003Z

Venerdì 13 gennaio 2012 alle ore 21.00 presso la multisala Showville di Bari, l’Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari si esibirà nel secondo concerto del ciclo “Raccontare Beethoven”, sotto la direzione del noto maestro Paolo Olmi (nella foto). I biglietti sono in vendita al costo di 10 euro (intero) e 8 euro (ridotto) presso il botteghino della multisala Showville aperto tutti i pomeriggi a partire dalle ore 16.00 ( mercoledì – sabato - domenica anche di mattina dalle ore 10.30 alle 13.30 ). Info. 080.9757084. In programma musiche di Antonin Dvořák con le "Danze slave" per orchestra op.72 n. 1, 2, 7; op. 46 n. 2, 8 e di Ludwig van Beethoven con la Sinfonia n. 2 in re maggiore op. 36.

Giovedì prossimo Roberto Abbado torna a dirigere l'OSN della Rai

2012-01-09T17:30:00.003Z

Torna a dirigere all’Auditorium Rai Roberto Abbado (nella foto), già protagonista a Torino di concerti di successo, interprete con l’Orchestra della Rai delle musiche per il film di Mario Martone Noi credevamo - recentemente distribuito in cd - e reduce dal successo de La donna del lago di Rossini al Teatro alla Scala di Milano. Giovedì 12 gennaio 2012, alle 20.30, in diretta su Radio3 e in live streaming sul sito www.osn.rai.it, Abbado propone la "Tragische Ouverture" in re minore op. 81 di Johannes Brahms e Opus 120 n. 1, la trascrizione realizzata da Luciano Berio della Sonata op. 120 n. 1 in fa minore per clarinetto o viola e pianoforte, sempre di Brahms. “Non è poi tanto semplice trasformare in orchestra il pianoforte di Brahms – scrisse Berio descrivendo questa trascrizione nata nel 1986 per l’Orchestra Filarmonica di Los Angeles – in maniera tale da farlo dimenticare e dare l’impressione che il lavoro sia stato concepito per orchestra. La Sonata diventa quindi quasi un Concerto e, ‘quasi come’ fossi Brahms, ho scritto una breve introduzione al primo movimento e una, brevissima, al secondo”. Solista per l’occasione è il primo clarinetto dell’Orchestra Rai, Enrico Maria Baroni. Nella seconda parte del concerto è in programma la Prima Sinfonia di Dmitrij Šostakovič, scritta nel 1923, a soli 17 anni, durante un periodo particolarmente difficile della vita del compositore: dopo la prima guerra mondiale, la rivoluzione e la guerra civile russa, dopo la morte del padre e quando una grave malattia ai bronchi lo costrinse a un delicato intervento chirurgico. Nonostante questo, il suo primo incontro con il genere reca già i segni che preannunciano una grande carriera di sinfonista, dal suono orchestrale spesso declinato in una dimensione cameristica, alla teatralità di certi profili tematici che colpiscono immediatamente l’ascoltatore. Al termine del concerto il dj Lorenzo Senni propone una rielaborazione elettronica di alcuni frammenti estratti dai brani in programma. L’operazione è realizzata in collaborazione con l’Associazione Culturale Situazione Xplosiva, che già nelle ultime due edizioni di Rai NuovaMusica aveva ottenuto un grande successo di pubblico con i suoi remix di brani contemporanei eseguiti durante i concerti. Il progetto si allarga ora al grande repertorio, sperimentando un dialogo inedito tra musica sinfonica e nuova elettronica. Le poltrone numerate per il concerto, da 30 a 15 euro (ridotto giovani per i nati dal 1982) sono in vendita sia online sia presso la biglietteria dell'Auditorium Rai “Arturo Toscanini” di Torino. Un'ora prima del concerto sono messi in vendita gli ingressi non numerati a 20 e 9 euro (ingresso giovani per i nati dal 1982). Informazioni: 011.8104653 - biglietteria.osn@rai.it – www.osn.rai.it.

Firmato il protocollo d'intesa tra Puglia Sounds e Fondazione Petruzzelli per la valorizzazione dell'Orchestra del Politeama barese

2012-01-09T12:14:00.006Z

Puglia Sounds e Fondazione Lirico Sinfonica Petruzzelli e Teatri di Bari hanno stipulato un protocollo d’intesa finalizzato alla realizzazione di attività e progetti comuni che favoriscano la valorizzazione dell’Orchestra della Fondazione Petruzzelli. L'accordo è stato presentato alla stampa questa mattina, alla presenza di Carmelo Grassi (TPP), Alfonso Pisicchio (Vice sindaco del Comune di Bari) e Giandomenico Vaccari (Sovrintendente della Fondazione Petruzzelli) Nel corso del 2012 Puglia Sounds, il programma della Regione Puglia attuato dal Teatro Pubblico Pugliese, nell’ambito del protocollo d’intesa sosterrà la valorizzazione dell’Orchestra della Fondazione Petruzzelli attraverso coproduzioni musicali di rilievo nazionale ed internazionale, sostenendo anche le tournée all’estero, oltre allo sviluppo dell’attività discografica. Il 9 febbraio l’Orchestra della Fondazione Petruzzelli diretta da Franco Piersanti, con la partecipazione di Nicola Piovani, sarà al fianco del regista Nanni Moretti (nella foto insieme ad Isabella Ferrari nel recente film "Caos calmo") nello spettacolo "Concerto Moretti" che inaugurerà la Stagione Sinfonica del Petruzzelli. Concerto Moretti, prodotto dalla Fondazione Musica per Roma e realizzato in collaborazione con Puglia Sounds e Fondazione Lirico Sinfonica Petruzzelli e Teatri di Bari, ripercorrerà i momenti salienti del cammino cinematografico di Moretti attraverso la musica, le parole e le immagini dei film che gli hanno regalato numerosi premi e un ruolo primario nella storia del cinema del nostro Paese. Il regista interpreterà monologhi tratti dai suoi film, le musiche saranno eseguite dall’Orchestra della Fondazione barese, diretta da Nicola Piovani, mentre sul grande schermo scorreranno alcune celebri sequenze dei film di Moretti. Lo spettacolo evento arriva a Bari (Fondazione Musica per Roma e Puglia Sounds hanno stipulato un protocollo d’intesa nel 2010) dopo il successo riscosso all’Auditorium Parco della Musica di Roma e l’ottima accoglienza registrata a Parigi nell’ambito della rassegna "Suona Italiano". Una linea specifica del programma di Puglia Sounds sarà destinata a sostenere l’internazionalizzazione dell’Orchestra della Fondazione Petruzzelli: alcune tournée all’estero previste nei prossimi mesi saranno realizzate con il contributo del programma della Regione Puglia. Inoltre nel corso del 2012 Puglia Sounds sosterrà due produzioni discografiche dell’Orchestra della Fondazione Petruzzelli con il pianista Livio Minafra, che nei giorni scorsi si è aggiudicato per la seconda volta il premio Top Jazz e con il violinista Francesco D’Orazio. Produzioni di alto profilo musicale con due tra i più rappresentativi musicisti della nostra regione. "Si tratta di un accordo importantissimo, perchè in questo momento di crisi economica e di particolare difficoltà per il mondo dello spettacolo - ha dichiarato Vaccari - costituire una partnership di tale forza, può avere una positiva ricaduta e degli sviluppi assai significativi non solo per il futuro delle attività della Fondazione Petruzzelli, ma anche di tutto il comparto dello spettacolo pugliese." www.fondazionepetruzzelli.it / www.pugliasounds.it

I prossimi concerti alla IUC di Roma

2012-01-05T18:04:00.005Z

Nei prossimi giorni all'Aula Magna della Sapienza Università di Roma due dei concerti di punta della stagione della IUC - Istituzione Universitaria dei Concerti. Sabato 14 gennaio il soprano Anna Caterina Antonacci (nella foto), grande protagonista della scena lirica e fascinosa interprete, talora insuperabile, di molti personaggi del mito e della storia antica. La sua statura di tragèdienne si esalterà al confronto con gli affetti barocchi di Barbara Strozzi, Henry Purcell e Claudio Monteverdi. Di quest'ultimo interpreterà, tra l'altro, il "Combattimento di Tancredi e Clorinda", in una singolare versione in cui interpreterà tutti e tre i ruoli, ovvero il Testo, Clorinda e Tancredi: una performance resa possibile solo dalla sua magnetica intensità espressiva, sorretta da una voce dal timbro inconfondibile, denso e caldo. Con lei suona l'Accademia degli Astrusi, diretta da Federico Ferri, che in poco tempo è entrato a far parte del ristretto numero dei gruppi strumentali italiani che per teatralità, estro e sensualità del suono sono internazionalmente considerati gli interpreti per eccellenza della musica barocca. Martedì 17 gennaio il pianista turco Fazil Say. Di lui il quotidiano Le Figaro di Parigi ha scritto: "Non è soltanto un pianista di genio: indubbiamente sarà uno dei grandi artisti del ventunesimo secolo". È infatti un artista completo, uno straordinario pianista classico, un appassionato di jazz (ha fondato il Worldjazz Quartet) e un compositore di grande talento. E' un musicista di formazione cosmopolita e il dialogo tra oriente e occidente è alla base delle sue interpretazioni. In programma Bach-Busoni, Zimmermann e Schubert.

Prende il via stasera il ciclo “Raccontare Beethoven” con il concerto dell’Orchestra della Provincia di Bari a Showville

2012-01-05T10:14:00.005Z

Questa sera, alle ore 21.00, presso la multisala Showville di Bari, l’Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari si esibirà nel primo concerto del ciclo “Raccontare Beethoven” diretto dal maestro Vladimir Conta e con la prestigiosa partecipazione del soprano, di indubbia caratura internazionale, Dimitra Theodossiou (nella foto). I biglietti sono in vendita al costo di 10 euro presso il botteghino della multisala Showville. In programma : Sinfonia da Norma di Vincenzo Bellini; “Casta diva” da Norma di Vincenzo Bellini; “Pace, pace mio Dio!” da La forza del destino di Giuseppe Verdi; Preludio Atto III da La traviata di Giuseppe Verdi; “La luce langue” da Macbeth di Giuseppe Verdi; Sinfonia n. 1 in do maggiore op. 21 di Ludwig Van Beethoven.

CONCORSO MULTICULTURITA PER IL DECIMO ANNIVERSARIO DELL' “EUROPE CONTEST”

2012-01-05T09:56:00.004Z

L’Associazione Multiculturita di Capurso (BA) celebra nel 2012 il suo primo decennio di attività. Ed è per tale occasione che, unitamente all’Anniversary che si terrà il 4 febbraio ed il tradizionale festival estivo del mese di luglio, inaugura la I Edizione del Concorso Multiculturita X Anniversario “Europe Contest”, con la direzione artistica di Michele Laricchia e il coordinamento artistico di Alceste Ayroldi (nella foto). Finalità del concorso è promuovere progetti musicali innovativi nell’ ambito della musica afroamericana (jazz, blues, funky, soul, rhythm and blues, fusion) , fornendo a talenti e gruppi emergenti l’opportunità di esibirsi di fronte a una giuria composta da musicisti professionisti e critici di settore, direttori artistici, oltre al pubblico. Il Multiculturita 10th Anniversary Contest intende così promuovere la cultura e la pratica della musica afroamericano sul territorio e dare visibilità a giovani impegnati nella ricerca e nello sviluppo stilistico ed esecutivo di tale musica. Si rivolge a tutte le formazioni musicali attive sia in Italia che nei Paesi dell’Unione Europea, senza limiti di età, indipendenti o legate a Scuole di Musica o Istituti di Formazione musicale operanti sul territorio. Sono ammessi alla selezione artisti singoli o gruppi, che possano dimostrare la loro formazione artistica con curriculum completo di foto e di un supporto audio (anche file wave, mp3 o similari) del progetto con il quale si intende partecipare. La partecipazione al concorso è totalmente gratuita. Il concorso sarà articolato in due sezioni: la prima riservata a gruppi pugliesi che abbiano registrato - anche autoprodotto e non necessariamente in commercio - nel 2011 un progetto originale (non composto prevalentemente da standard o cover); la seconda riservata a gruppi provenienti dal Resto d’Europa, sempre che abbiano registrato - anche autoprodotto e non necessariamente in commercio - nel 2011 un progetto originale (non composto prevalentemente da standard o cover). I gruppi che intendano partecipare dovranno inoltrare, a mezzo Poste Italiane o corriere, entro e non oltre il termine di adesione, fissato al 5 Maggio 2012, la seguente documentazione: a) Il modulo di iscrizione completo di liberatoria, allegato al presente regolamento e scaricabile dal sito www.multiculturita.it debitamente compilato e sottoscritto. b) Due copie identiche di un CD contenente i brani musicali (almeno 4) liberamente scelti, che permetteranno una adeguata valutazione per l’ammissione al concorso. In alternativa, i supporti audio potranno pervenire in formati differenti ed essere inviati via email per poter effettuare il download da parte dell’organizzazione. c) Il nome, dettagli anagrafici e recapiti telefonici, indirizzo mail del responsabile del gruppo o del musicista solista. d) Un curriculum artistico aggiornato, con materiale fotografico (min. 4 immagini) di buona qualità. Il materiale dovrà essere inviato a mezzo posta all’indirizzo: Multiculturita, Via S. Onofrio 18, Capurso (Ba). Tutti i progetti che parteciperanno alla kermesse saranno presentati in una videotrasmissione appositamente creata sul portale Capurso Map e su Multiculturita.it e verranno votati dal pubblico attraverso internet, con i risultati visibili in tempo reale. La fase finale si svolgerà nel mese di luglio 2012 e vi parteciperanno le quattro formazioni finaliste (due per sezione). Al termine delle esibizioni, la giuria di esperti proclamerà i due gruppi vincitori. I premi sono: Euro 1.500,00 per il I° Classificato Regione Puglia; Euro 1.500,00 per il I° Classificato Resto d’Europa. Nei giorni di durata del “Contest” l’organizzazione garantirà a tutti i finalisti il pernottamento relativo alla serata di esibizione finale. Il concorso godrà di una promozione su stampa nazionale e locale a cura dell’organizzazione. La Giuria della serata finale sarà presieduta da uno dei massimi esperti di musica afroamericana: Filippo Bianchi e composta da: 1) direttore artistico; 2) coordinatore artistico; 3) due critici musicali di chiara fama; 4) n.2 direttori artistici di famosi jazz club; 5) n. 1 musicista di fama internazionale; 6) n. 1 direttore artistico di un festival/rassegna di caratura internazionale; 7) n.1 direttore di una scuola di musica di levatura nazionale. Info: www.multiculturita.it / e-mail: info@multiculturita.it.

Domani il celebre pianista Michele Campanella suona con l'ICO di Lecce

2012-01-04T08:49:00.003Z

Riparte la Stagione Sinfonica e di Balletto Autunno – Inverno dell’Orchestra Sinfonica Tito Schipa, giovedì 05 gennaio 2012 al Politeama Greco, con due ospiti d’eccezione: Michele Campanella (nella foto), nella doppia veste di pianista e direttore, e Monica Leone al pianoforte in un concerto interamente dedicato a Beethoven. Considerato internazionalmente uno dei maggiori virtuosi e interpreti lisztiani, Michele Campanella ha affrontato in oltre 40 anni di attività molte tra le principali pagine della letteratura pianistica, eseguendo tutti i concerti di Beethoven e Mozart e l’integrale della musica per pianoforte di Brahms. L’artista di temperamento assai versatile regalerà alla città di Lecce, insieme alla Pianista Monica Leone, una emozionante serata con le note di Beethoven. Il programma ha inizio con l’esecuzione di Leonora Ouverture n. 2., la seconda delle quattro ouvertures Leonore, definite da Beethoven «ouvertures caractéristiques» che corrispondono all’incirca alle diverse elaborazioni del Fidelio, unica opera lirica scritta da Beethoven. La Leonore n. 2 fu composta per le prime rappresentazioni dell’opera nel 1805 dirette dall’autore al Teatro An der Wien di Vienna. Prosegue il programma con il Concerto n. 4 in sol maggiore che sarà eseguito da Monica Leone al pianoforte. Composto nel 1805-06, il Concerto ebbe la sua prima esecuzione, come era d’abitudine, in forma semiprivata, con Beethoven al pianoforte in un concerto del 1807 in casa del principe Lobkowitz; l’anno successivo, il 22 dicembre, venne presentato in forma pubblica a Vienna. Conclude la serata il Concerto n. 5 “Imperatore” che vedrà Michele Campanella impegnato nella doppia veste di direttore e pianista nell’esecuzione del più famoso e più popolare di tutti i concerti per pianoforte e orchestra della nostra letteratura sinfonica. Beethoven compose il Quinto Concerto nel 1809 a Vienna, tra drammatici avvenimenti esterni e l’assedio di Napoleone. Infatti, il sottotitolo “Imperatore”, sembra sia stato messo in circolazione dall’editore per la concomitanza dell’invasione francese di Vienna con la composizione del concerto. Nel suo Quinto Concerto, Beethoven prefigura qualche tratto del concerto solistico romantico, soprattutto per la minore individuazione del pianoforte rispetto al pieno orchestrale. Con ciò s’intende che il solista non si contrappone all’orchestra, non figura come suo antagonista in uno svolgimento di idee o in un dramma spirituale, ma collabora con essa e dialoga. Anche questo concerto è all’insegna della solidarietà a favore dell’Associazione Fondo di Solidarietà Permanente e del Progetto Bimbulanza che dal 2011, sostiene tutti coloro che si trovano ad affrontare la malattia, con particolare attenzione verso l’infanzia, presso l’ospedale V. Fazzi di Lecce.

"Il bilancio del Festival Mousiké, XII edizione" di Dinko Fabris

2011-12-31T07:36:00.004Z

"Giunti alla edizione XII, per il Festival più antico della Puglia dedicato alla musica antica e mediterranea (fondato nel 1995) possiamo dire di aver raggiunto con Mousiké una solidità e una notorietà internazionale che sono purtroppo rare nel panorama delle attività musicali della nostra regione. L’edizione 2011 non era tematica, ma in qualche modo proseguiva il “viaggio” intrapreso negli ultimi anni sulle “vie dei Canti”, esplorazioni intelligenti e fascinose di territori musicali poco o per nulla esplorati, che si irradiano in maniera diacronica dal territorio pugliese verso tutti gli angoli del Mediterraneo, ad occidente e ad oriente. Il festival si è inaugurato con una prima italiana dello spettacolo dedicato alla ambigua e discussa figura di Lucrezia Borgia, figlia di un papa spagnolo, sposata tre volte (tra i mariti era Alfonso duca di Bisceglie) e accusata delle peggiori nefandezze, ma straordinaria mecenate e protettrice di letterati, artisti e musicisti nel Rinascimento, in collaborazione con il Festival di Utrecht; il concerto al castello di Bari è stato animato da Patrizia Bovi (premio Mousiké 2008) accompagnata da prestigiosi strumentisti della Schola Cantorum di Basilea. Gli altri concerti, come sempre in magnifici luoghi storici della Puglia, sono stati dedicati al recitarcantando del Seicento (il francese Marco Horvat), ai capricci per tiorba del bizzarro Bellerofonte Castaldi (l’argentina Evangelina Mascardi), al confronto tra due tedeschi viaggiatori, Händel e Telemann (Bonello, Alcalay, Di Lorenzo e Massa), alle cantate barocche (complesso barocco di Stoccolma con il virtuoso Dan Laurin), oltre a uno spettacolo degli amici di Terrae dedicato a Garcia Lorca e alla musica di autori spagnoli nati su “quella pelle di toro stesa fra Gibilterra e i Pirenei, l'Oceano ed il Mediterraneo”. Inoltre – proseguendo la tradizione di approfondimento culturale di Mousiké – sono stati presentati libri ed edizioni critiche (Il primo libro di madrigali di Jachet Berchem in collaborazione con il Conservatorio Nino Rota di Monopoli), cd e dvd (La Partenope di Leonardo Vinci appena realizzata dalla Dynamic con la partecipazione dei celebri Turchini di Antonio Florio). Tutto questo nel Castello Svevo di Bari (una felice coproduzione artistica con la Soprintendenza e la Direzione del Castello che ringraziamo) e nei castelli di Sannicandro, di Mola di Bari, di Bitritto, nello splendido Palazzo Beltrani di Trani (è nata quest’anno una proficua collaborazione con la Direzione della Pinacoteca Ivo Scaringi che vi è accolta). Altra collaborazione molto proficua è stata quella con il territorio della vicina Basilicata, ed in particolare con l’Università della Basilicata e con la Soprintendenza ai Beni artistici di Matera – con la cui collaborazione si sono svolti ben due concerti a Matera nella suggestiva cornice di Palazzo Lanfranchi: un concerto di musiche barocche (Telemann e Haendel a confronto) e un concerto di musiche e danze medievali con i complessi stabili del Festival in ricordo del musicista Massimo La Zazzera prematuramente scomparso. L’Associazione “I luoghi della musica” di Angelo De Marzo e Sergio Pirozzi ha ideato l’innovativo progetto di guide storiche ai monumenti in cui si svolgono i concerti, accessibili a tutti gli interessati su prenotazione. Si inoltre svolta con successo la quarta edizione dei Corsi Internazionali di Musica Antica, con la partecipazione di straordinari maestri europei come il virtuoso di flauto dolce Dan Laurin e gli insegnanti di danza rinascimentale Barbara Sparti e Lieven Bart. L’incontro per noi più emozionante è stato certamente quello conclusivo con lo straordinario musicista palestinese Ramzi Aburedwan (Premio Mousike Regione Puglia 2011) col suo ensemble di musicisti palestinesi Dal’Ouna, in un concerto con musiche e strumenti tradizionali di alto significato artistico ed umano. Ramzi è un musicista eclettico divenuto famoso nel mondo per la sua partecipazione come violista alla Diwan Orchestra Israelo-Palestinese di Daniel Barenboim, ma soprattutto per il suo progetto di scuola di musica a Ramallah che insegna ai bimbi palestinesi l’uso di strumenti musicali come alternativa all’odio e alla violenza. E’ stata questa l’occasione ideale per presentare in Puglia e in Basilicata, il “Sistema nazionale dei cori e orchestre infantili e giovanili” voluto in Italia da Claudio Abbado sul modello del Sistema venezuelano di José Antonio Abreu e già operativo nei territori pugliese e lucano, in collaborazione con diversi enti e istituzioni come l’Università e i Conservatori della Basilicata e numerosi nuclei già attivati. Questa iniziativa crea anche all’interno di Mousiké una svolta di impegno non più soltanto di tipo artistico ma sempre di più di carattere didattico e sociale, sia in Puglia e Basilicata, sia in cooperazione internazionale con i paesi del Mediterraneo, che caratterizzeranno sempre più le prossime edizioni del Festival." DINKO FABRIS

UN FELICE E MERAVIGLIOSO 2012 DALL'ORECCHIO DI DIONISO

2011-12-30T20:26:00.001Z

Su Rai 5 il Capodanno è a suon di valzer!

2011-12-29T11:41:00.003Z

Il primo giorno dell’anno Rai5 propone un vorticoso giro tra i valzer di Johann Strauss jr. Si inizia alle 9.30 con la sua più celebre operetta, “Il pipistrello”. Protagonisti dello spettacolo, diretto nel 1988 dal grande Carlos Kleiber (nella foto) con la regia di Otto Schenk, Pamela Coburn, Brigitte Fassbaender, Janet Perry ed Eberhard Wachter. Si prosegue alle 19.00 con il tradizionale Concerto di Capodanno trasmesso in differita dal Musikverein di Vienna. Sul podio dei Wiener Philharmoniker Mariss Jansons, che propone i grandi classici di Johan Strauss figlio, come “Su bel Danubio blu”, “Tik-Tak-Polka”, “Delirium Waltz” e la “Tritsch-Tratsch-Polka”. In programma anche la “Pizzicato-Polka” di Johann Strauss jr. e Josef Strauss, la “Carmen-Quadrille” di Eduard Strauss, su motivi della “Carmen” di Georges Bizet, e la celeberrima “Marcia di Radetzky” di Johann Strauss padre.

Concerto di fine anno stasera a Corato. Presenta Michele Mirabella

2011-12-29T11:31:00.003Z

Come da tradizione, l´Associazione "Harmonia Vocis" propone a Corato il Concerto di Fine Anno. Grazie al sostegno delle aziende Casillo, Cannillo, Torrevento e Granoro, questa sera, alle ore 20.30, in Chiesa Matrice risuoneranno le voci di Cheryl Porter, con l´Ensemble vocale "Halleluiah Gospel Singers", del tenore Cataldo Caputo, del soprano Teresa Di Bari e del mezzosoprano Antonella Colaianni. Le loro voci saranno accompagnate dal Coro Ottavio De Lillo, dall´Orchestra da Camera "Harmonia Vocis" e dal pianoforte di Vincenzo Rana. A dirigere l´intera serata musicale sarà la virtuosa bacchetta di Bepi Speranza. Attesissima inoltre, la presenza di Michele Mirabella (nella foto), elegante e raffinato testimone della cultura contemporanea, oltre che esperto conoscitore del nostro territorio e delle sue risorse. L´ensemble "Halleluiah Gospel Singers" riunisce varie voci provenienti dalle "città-simbolo" della musica afroamericana: Chicago, Atlanta e Memphis. Le particolari risorse timbriche di ogni singola voce di questo coro gospel danno vita ad un impasto sonoro accattivante, di notevole impatto espressivo. Gli "Halleluja Gospel Singers" hanno alle spalle un grande esperienza e hanno affiancato artisti del calibro di Mariah Carey, Giorgia, Stevie Wonder, George Benson, Mario Biondi, e Luciano Pavarotti. Cheryl Porter, soprannominata "la Regina del Gospel d'Italia", torna a Corato dopo "Incanto d´estate", la serata che l´ha vista protagonista con massimo successo di pubblico e di critica. Cheryl Porter e Cataldo Caputo hanno duettato insieme più volte accompagnati dalla Banda della Polizia di Stato, sul palco del Petruzzelli ed in giro per il mondo. Quella del Concerto di Fine Anno sarà una ghiotta occasione per riascoltarli insieme e con gli altri protagonisti della serata. Ingresso libero. Info: 3494533246.

Il grande Roberto Cappello incanta il pubblico dell'Agimus di Mola di Bari

2011-12-28T10:12:00.004Z

Il teatro van Westerhout di Mola di Bari è una bomboniera raccolta ed elegante dall'acustica un po'secca ma egualmente efficace. Ospite dell'ammirevole associazione Agimus "Giovanni Padovano", nella fiorente cittadina a pochi chilometri dal capoluogo pugliese, è stato ieri il celebre pianista salentino Roberto Cappello, uno dei massimi interpreti lisztiani al mondo. Giunto a festeggiare proprio in questo 2011, dedicato al bicentenario della nascita di Franz Liszt, i suoi luminosi quarant'anni di carriera. Il sessantenne Cappello è diventato dallo scorso anno direttore del Conservatorio "Arrigo Boito" di Parma, ma non ha certo per questo rinunciato a studiare e suonare, oltre a tenere accorsate maesterclasses. Nel 1976, dopo la sua significativa affermazione al "Maria Canals" di Barcellona (1974) gli fu assegnato il Primo Premio al prestigioso Concorso "Ferruccio Busoni" di Bolzano, quando erano ben venticinque anni che non veniva assegnato ad un italiano. Da lì una carriera che l'ha visto esibire il suo straordinario talento in tutto il mondo. Cappello non è mai stato, va detto, un personaggio da star system, mantenendo sempre un profilo umano vagamente introspettivo e di rara signorilità. Ci chiediamo, infatti, ancora oggi come mai etichette prestigiose come la Deutsche Grammophon e la Decca - di un tempo ormai andato - non gli abbiano mai proposto di incidere per loro. Ieri sera a Mola ci ha regalato un programma dal taglio originalissimo: "Il canto del cigno", l'ultimo ciclo liederistico di Franz Schubert, nella trascrizione per solo pianoforte di Franz Liszt. Un viaggio spirituale, autenticamente romantico dove delle vibrazioni talora enfaticamente virtuosistiche del compositore ungherese, c'era poco o nulla. Cappello ha eseguito con eleganza di tocco, coinvolgente lirismo e fremiti appassionati i quattordici numeri del bellissimo ciclo schubertiano, senza soluzione di continuità e soprattutto senza la minima interruzione da parte dell'impeccabile pubblico molese, sempre attento e concentrato nell'ascolto. Alla fine tutti in piedi e profondamente grati ad applaudire questo grande Artista che ha saputo in quarant'anni onorare la sua schietta pugliesità nel mondo. Infine, due bis sublimi, restituiti dal Maestro con classe cristallina, come l'"Ave Maria" di Schubert ed il "Widmung" di Schumann in altrettante splendide trascrizioni lisztiane.

Zhang Xian dirige L'Orchestra Verdi di Milano nella Nona Sinfonia di Beethoven

2011-12-28T10:04:00.003Z

Giusto il tempo per festeggiare il Natale in famiglia. E poi, il gran finale, con quello che ormai è diventato un vero e proprio must nel panorama musicale milanese e nazionale: la Sinfonia n. 9 di Ludwig van Beethoven, universalmente e più semplicemente conosciuta come la Nona. Appena rientrata dall’Oman, l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, guidata dalla sapiente bacchetta del suo Direttore Musicale ormai da tre stagioni, la cinese Zhang Xian (nella foto), intonerà le inconfondibili quanto superbe e trascinanti note del capolavoro del genio di Bonn, culminante in quell’Inno alla Gioia che, come pochi altri brani nella storia, condensa in sé gli stilemi della musica assoluta. E, come vuole consolidata tradizione ormai da tredici stagioni consecutive, la Nona sarà eseguita quattro volte a cavallo di Capodanno: giovedì 29 (ore 20.30), venerdì 30 (ore 20.00), sabato 31 dicembre (ore 20.00) 2011 e, nel pomeriggio, alle ore 16.00, anche l’1 gennaio 2012, all’Auditorium di largo Mahler. Sul palco, a completare uno scenario d’impatto inimitabile - con circa 200 persone tra musicisti e orchestrali - ci sarà naturalmente il Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi, sotto la guida del Choir Master Erina Gambarini. Di massimo profilo artistico anche il cast dei solisti, composto da Eva Oltivanyi (soprano), Maria José Montiel (mezzosoprano), Arthur Espiritu (tenore), David Wilson Johnson (basso).

E' nato un sito web dedicato alla vita e all'opera del compositore Salvatore Sciarrino

2011-12-27T17:47:00.003Z

Dal 25 dicembre del 2011 è on line il sito www.salvatoresciarrino.eu/ Le pagine web sono interamente dedicate a Salvatore Sciarrino ed hanno l’intento di documentare al meglio l’opera, il pensiero musicale, l’estetica di uno dei più grandi compositori contemporanei. Il sito contiene una nota biografica, una scheda per ognuna delle opere composte da Salvatore Sciarrino (con informazioni di edizione, organico ed esecuzione, nota dell’autore, bibliografia e discografia specifiche), un apparato generale di bibliografia, discografia, pagine web il più possibile completo ed aggiornato, una pagina di contatti. A questi elementi si è aggiunta una sezione interamente dedicata a filmati, appositamente prodotti, con interventi dello stesso Salvatore Sciarrino e di Marco Angius, Mario Caroli e Anna Radziejewska virtuosi e musicisti abituali collaboratori del Maestro; ai video già prodotti a breve se ne aggiungeranno altri. Il sito è stato concepito e prodotto da Giulio D’Angelo insieme a Tiziano Bole (web design, riprese e montaggio video) e Paolo Troian (collaborazione alla schedatura delle opere) ed è stato realizzato con la collaborazione degli editori Ricordi e Rai Trade, l’Archivio Storico Ricordi, la Fondazione Paul Sacher.

Concerto di Capodanno a Barletta con l'Orchestra Sinfonica di Chisinau

2011-12-27T17:22:00.005Z

Sarà il tradizionale Concerto di Capodanno, giovedì 29 dicembre , con porta alle ore 20,45 ed inizio alle ore 21,15. Anche quest'anno la stagione ha fatto registrare il tutto esaurito, ad inaugurare l'intensa e particolare 28.ma Stagione Concertistica organizzata dall''Associazione Cultura e Musica "G.Curci" di Barletta, in collaborazione con la Direzione Artistica dell'omonimo Teatro Comunale. Nel corso del nuovo anno saranno ben gli 16 appuntamenti che si svolgeranno presso il Teatro Comunale Curci e la Chiesa di Sant’Antonio. Di scena quest'anno nel primo evento di stagione, l'Orchestra Sinfonica di Chisinau, orchestra fondata nel 1930 a Tiraspol. Da allora, la compagine ha svolto il ruolo di ambasciatore dell'arte e della cultura nazionali nel mondo. Suo primo direttore stabile è stato il maestro A.Climov. Il suo repertorio è costituito da capolavori di musica sinfonica e sacra. L'orchestra esegue opere di diversi generi ed epoche stilistiche che copre un vasto arco di tempo che va dal XVII al XXI secolo. Un posto speciale nel suo repertorio è dedicato alla musica di compositori moldavi e rumeni. L'orchestra è composta da più di 80 musicisti, tutti solisti di grande prestigio e fama. Per oltre 75 anni l'Orchestra Filarmonica ha ospitato alcuni dei più grandi musicisti collaborando con compositori e direttori d'orchestra di fama internazionale come D. Shostakovich, D. Kabalevsky, A. Khachaturyan, A. Beffato, K. Kondrashin, O. Chekigean, O. Jansons , K. Esterreicher, San Niculescu, A. Vieru, A. Iorgulescu, D. Rotaru, L. Danceanu, M. Jora, M. Negro, C. Tsaranu, V. Munteanu. Tra il 1950 e il 1970 anni l'orchestra ha suonato con musicisti del calibro di D. Oistrach, M. Rostropovich, L. Kogan, E. Gilels, S. Richter, G. Kremer. Tradizionale, eppure diverso, ma sempre affascinante, sarà il programma che questa famosissima Orchestra russa ci proporrà. Dall’Ouverture de “Il Pipistrello”, al Kaiser Valzer, da Rose del Sud all’Annen Polka, da “Voci di Primavera” al Pizzicato Polka e tanti altri valzer e polke ancora , fino a concludere con la tradizionale e coinvolgente "Marcia di Radetzky". A dirigerla ci sarà il maestro moldavo Michail Agafita apprezzato per la sua personalità ed il suo talento artistico, oltre che per sensibilità interpretativa e tecnica raffinata, è stato definito dalla critica come "uno dei più giovani talentuosi direttori europei". Una celebrazione dunque memorabile per salutare nel migliore dei modi l'arrivo del Nuovo Anno, rinnovando uno degli appuntamenti più amati ed attesi dal pubblico. Per informazioni rivolgersi al botteghino del Teatro Curci di Barletta(tel. 0883/332456).

A Casa Giannini si presenta il nuovo libro su Gustav Mahler di Alessandro Zignani

2011-12-27T12:12:00.004Z

giovedì 29 dicembre a CASA GIANNINI (Via Sparano, 172 BARI Ingresso libero - ore 18,00 / Infotel 080.524.68.64.) a chiusura dell'anno mahleriano, Nicola Scardicchio presenta, con l'autore, il nuovo, straordinario romanzo di Alessandro Zignani (nella foto): "IL CANTO DELLA TERRA. Mahler, Freud e l'America: il romanzo degli addii". A Vienna, alla vigilia dell'annessione nazista, nella mente di Freud riemerge un dialogo con Mahler, avvenuto anni prima in Olanda. Lo psicoanalista muove i suoi passi nella capitale asburgica nei luoghi segreti che hanno visto la nascita di quella nuova estetica, ambigua nel suo ideale di purezza, proclamata dal compositore lungo le sue visionarie sinfonie. Dalla follia amorosa per Alma fino all'ultimo esilio a New York, la figura di Mahler diventa, nella mente di Freud minata dalla malattia, una figura di Sosia demoniaco, insieme vittima e carnefice, tra gli spasimi di un Occidente ormai giunto al suo tramonto.

Presentati i preziosi concerti di Mirarte per il 2012: si parte il 13 gennaio con il pianista Enrico Pieranunzi

2011-12-24T09:39:00.006Z

Le due precedenti stagioni hanno rappresentato per la neonata associazione culturale Mirarte di Bari un successo davvero sorprendente: "sold out" per tutti i concerti proposti in Vallisa. Quest'anno nella medesima cornice ne saranno elargiti altri sei, tutti di ragguardevole livello artistico, come i precedenti. La stagione è stata presentata ieri nella sala Giunta della Provincia di Bari dal direttore artistico di Mirarte, Marina Addante, insieme al vicepresidente dell'ente barese Nuccio Altieri ed al suo segretario generale, Domenico Giorgio. Tra i concerti che si succederanno, un fascinoso mixage tra classica e jazz border-line, segnaliamo, oltre a quello di apertura già annunciato dal blog mesi fa del notissimo pianista Enrico Pieranunzi (13 gennaio), il Trio Modigliani (27 gennaio), il Duo - da non perdere - Javier Girotto (sax) e Luciano Biondini (fisarmonica) per il 10 febbraio ed il Nuevo Tango Ensamble, con la partecipazione straordinaria del grande clarinettista Gabriele Mirabassi (24 febbraio). Gli ultimi due appuntamenti del 9 marzo e del 23 marzo di impronta squisitamente "Classica" vedranno, anche in questo caso, protagonisti delle due serate artisti di calibro internazionale: Tomasz Tomaszewski (primo violino - konzertmeister della Deutsche Oper di Berlino) e il nostro Domenico Del Giudice (chitarra) nel primo concerto; il prestigioso Quartetto Savinio (nella foto) insieme alla eccellente pianista Linda Di Carlo nella seconda ed ultima performance della rassegna. La Provincia di Bari, come ha ricordato Altieri, sosterrà l'ultima serata, mentre gli altri cinque appuntamenti avranno, di volta in volta, una sponsorizzazione ad hoc. Il Main Sponsor di Mirarte è, come sempre, la "Tenuta Le Taverne" di Ostuni del dott. Giovanni Veronesi. Gli accessibili abbonamenti (70 euro/50 Euro) e biglietti (15/10 Euro) sono già in prevendita presso il negozio Centro Musica in Corso Vittorio Emanuele II, 165 a Bari.

AUGURI DI BUON NATALE!

2011-12-22T19:06:00.000Z

Due raffinati compact disc da regalare a Natale

2011-12-22T17:40:00.004Z

E' da un bel po' di tempo che non mi occupo in questo blog di recensire compact disc. Avvicinandosi inesorabilmente il Natale, che tutto in realtà dovrebbe essere tranne che sfrenata corsa al regalo, mi preme però segnalare da queste umili colonne due preziosi compact disc che sono pervenuti in "redazione" nelle ultime settimane. Il primo appartiene alla prestigiosa etichetta Decca e vede protagonista l'eccellente chitarrista napoletano Edoardo Catemario (nella foto) impegnato in alcune pagine tra le più significative del repertorio spagnolo di questo popolare strumento. Non a caso il titolo del compact è sufficientemente indicativo: "España". E' lo stesso Catemario a "raccontare" nel prologo delle note di copertina il suo amore quarantennale per la musica spagnola, ricordando in particolare il più grande chitarrista classico di sempre, quell'Andrès Segovia a cui lui stesso deve in fondo la scelta di una vita passata con lo strumento a sei corde. Nel compact si parte con alcuni hits di Albeniz, passando poi per Moreno Torroba, Manuel De Falla, Joaquin Turina, lo stesso Segovia e si termina con la "Suite Compostelana" di Federico Mompou. 76 minuti godibilissimi, dove oltre alla solida tecnica, colpiscono la calda espressività e la coinvolgente intensità delle interpretazioni del partenopeo Catemario. Napoli e la Spagna: due luoghi da sempre culturalmente ed artisticamente vicini; questo disco ne è la dimostrazione perfetta. L'altro compact disc di cui vi voglio parlare costituisce il debutto di un Duo, il "Globe Duo", giovane ma già noto ed apprezzato soprattutto all'estero; lo compongono due straordinari talenti italiani del calibro di Andrea Oliva (flauto) e Costanza Savarese (chitarra). Il disco pubblicato dall'etichetta Wide Classique sciorina una variegata quanto stimolante scaletta temporale che va dalla "Sonata Concertata" di Paganini alla sublime Sonata "Arpeggione" di Schubert, nella buona, va detto, revisione di K. Ragossnig. In mezzo ascoltiamo la delicata e struggente "Bachianas Brasileiras n.5" di Villa-Lobos la celebre "Pavane pour une enfant défunte" di Ravel, un gustoso, sorprendente mix di colonne sonore e "La fille aux cheveux de lin" di Debussy. Loro sono bravissimi, possiedono un'intesa fantastica, ma soprattutto suonano con precisione, musicalità ed eleganza, assai rare. A dare un significativo valore aggiunto all'ottima riuscita artistica del compact disc, ci pensa la strepitosa qualità dell'incisione.

I concerti natalizi dell'Orchestra Sinfonica di Bari diretta da Giovanni Pelliccia a San Nicola e Showville

2011-12-22T13:00:00.004Z

Ieri sera nella splendida cornice di una Basilica di San Nicola (affolatissima di gente) in favore dell'associazione "Alzheimer Italia", questa sera, alle ore 21.00, presso la multisala Showville di Bari l’Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari si esibisce in un bel concerto natalizio dal titolo “Christmas Time Is Here For Everyone”, diretto dal maestro Giovanni Pelliccia (nella foto) e con solisti del calibro di Giuseppe Delre (voce), Roberto Ottaviano (sax soprano), Michele Campobasso (pianoforte), Camillo Pace (contrabbasso) e Saverio Petruzzellis (batteria). I biglietti sono in vendita la sera stessa del concerto al costo di 4 euro presso il botteghino della multisala Showville. In programma : · Heaven can wait - Dave Grusin / · Jingle bells - James Pierpont / · The Christmas song - Robert Wells/ · Let it snow - Jule Styne / · Christmas time is here for everyone – Giuseppe Delre/ · Santa Claus is coming to town – H. Ghillespie – F. Coots / · People - Jule Styne / · White Christmas – Irving. Berlin/ · Sleigh ride – M. Parish – L. Anderson / · I’ll be home for Christmas – W. Kent / · Have yourself a merry little Christmas – H. Martin R. Blane / · Medley: Silent night – Tu scendi dalle stelle - F. Gruber - A. Liguori.

Stasera s'inaugura a Firenze il Nuovo Teatro dell'Opera con diretta su Rai5

2011-12-21T18:50:00.006Z

La Toscana diventa “all digital” e Rai5 festeggia l’evento con la diretta del Concerto inaugurale del Nuovo Teatro dell’Opera di Firenze, questa sera alle 20.15. “Dopo l’ ‘Aida’ con la regia di Ferzan Ozpetek che inaugurò lo scorso Festival del Maggio Musicale Fiorentino – dice Massimo Ferrario, Direttore di Rai5 – il nostro canale porta un nuovo grande evento musicale fiorentino in diretta nazionale, ma questa volta trasmettendolo anche in Toscana, grazie allo switch-off della regione. E dopo la diretta della serata Rai5, con la sua programmazione dedicata all’intrattenimento culturale, resterà un’opportunità in più per tutta la Toscana”. Il concerto, con Zubin Mehta sul podio dell’Orchestra e del Coro del Maggio Musicale Fiorentino, ha in programma l’Ouverture “Leonore n. 3” di Beethoven, la prima esecuzione assoluta di “Gegenliebe” di Sylvano Bussotti, opera composta appositamente per l’occasione, e la “Nona Sinfonia” di Beethoven. Il concerto è introdotto e commentato durante l’intervallo da Michele dall’Ongaro, protagonista della trasmissione “Petruška” e volto di Rai5 legato alla musica, e dalla giornalista Maria Rosaria de Medici. Intervengono il compositore Sylvano Bussotti, l’architetto Paolo Desideri, autore del progetto del Nuovo Teatro dell’Opera di Firenze, Giorgio Albertazzi e Zubin Mehta. La regia televisiva del concerto è di Patrizia Carmine; la personalizzazione della diretta di Rai5 è curata da Felice Cappa. La serata è trasmessa in diretta anche in 16 cinema italiani, parte del circuito Microcinema, distribuiti in Emilia Romagna, Toscana, Lombardia, Veneto, Umbria e Piemonte.

Il celebre pianista Roberto Cappello suona per l'Agimus a Mola di Bari il ciclo "Schwanengesang" di Schubert-Liszt

2011-12-21T11:09:00.005Z

Martedi 27 dicembre alle ore 20.45 in Mola di Bari presso il Teatro Comunale N. van Westerhout il celebre pianista ROBERTO CAPPELLO (nella foto), uno dei massimi esponenti del concertismo mondiale, sarà protagonista di un attesissimo recital. Il pianista a Mola di Bari eseguirà tutto il ciclo sublime e tragico dello "Schwanengesang" (Canto del cigno), una serie di Lieder di Schubert (composti nel 1828 e pubblicati nel 1829 a pochi mesi dalla sua morte) trascritti per solo pianoforte da Franz Liszt. Sono pezzi ben noti nella versione originale per voce e pianoforte ma è rarissimo poterli ascoltare nella sontuosa strumentazione di Liszt. Ciascun Lied diviene uno studio di tecnica pianistica, ma soprattutto un piccolo prodigio di poesia. Ex-enfant prodige, Roberto Cappello è, da anni, uno degli artisti più noti e richiesti dell’intero panorama pianistico mondiale. Sono oltre 2000 i concerti tenuti nelle più prestigiose sale da concerto del mondo come solista, ma anche in formazioni da camera (importante la sua attività in collaborazione con il quartetto Kodaly e il violoncellista Franco Maggio Ormezowsky) e con orchestra. Nato nel 1951 a Campi Salentina (Lecce), Cappello ha iniziato giovanissimo gli studi musicali con il padre, tenendo il suo primo concerto, accolto con entusiasmo da pubblico e critica, a soli 6 anni presso la Konzerthaus di Vienna. Entusiasmo che non è calato nel corso della sua carriera, come dimostrano i tanti premi ricevuti in concorsi come il “Città di Senigallia” e il “Maria Canals” di Barcellona, il Concorso Pianistico Nazionale di Treviso e, nel 1976, il primo premio al prestigioso Concorso Pianistico Internazionale “Ferruccio Busoni” di Bolzano, che da 25 anni non veniva assegnato a un pianista italiano e che lo ha consacrato a livello internazionale. Costantemente invitato ad eseguire concerti con le più importanti orchestre sinfoniche italiane e straniere, è ospite regolare delle maggiori Istituzioni Nazionali (Accademia di Santa Cecilia di Roma, Teatro La Scala di Milano, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Petruzzelli di Bari) e Internazionali (Accademia F. Liszt di Budapest, Konzerthaus di Vienna, Salle Gaveau di Parigi) e dei più prestigiosi festivals Internazionali come quelli di Besançon, Spoleto, Stresa, Bergamo, Husum, può vantare esecuzioni particolarmente importanti come quelle dell’inaugurazione della Stagione da Camera del Teatro alla Scala di Milano nel 1994 e della Stagione da Camera di Santa Cecilia a Roma nel 1995, in cui ha eseguito, in entrambe le occasioni, i 12 Studi Trascendentali di Liszt. Info e prenotazioni: associazione A.G.I.MUS./ tel. 368.56.84.12 / a.g.i.mus@alice.it / www.agimuspadovano.com / DA NON PERDERE!

Lorin Maazel annuncia a Bari:" l'Orchestra del Petruzzelli sarà ospite in estate al Festival americano di Castleton"

2011-12-20T19:15:00.006Z

Il formale benvenuto con brindisi di questa mattina, in un affollato foyer del Petruzzelli, al grande Maestro americano Lorin Maazel, oltre che in un'occasione di auguri per l'imminente Natale, ha regalato una splendida quanto inattesa sorpresa: l'Orchestra della Fondazione Petruzzelli, già molto apprezzata dal direttore nel concerto a Washington della primavera scorsa, sarà invitata al suo prestigioso Festival di Castleton in Virginia per l'esecuzione di ben tre opere (Carmen, Barbiere di Siviglia e la Bohème) ed un paio di concerti. La notizia è stata accolta con evidente emozione dal sindaco di Bari Michele Emiliano, nella sua funzione di presidente della Fondazione Petruzzelli e dallo stesso sovrintendente Vaccari, presenti alla conferenza stampa di stamane. "Mi pare che sia la prima volta - ha detto Maazel - che una compagine sinfonica italiana venga invitata ad un festival americano come orchestra in residence per tre settimane. E questo perchè ho ammirato e riconosciuto che il complesso barese, pur essendo giovane, possiede al suo interno musicisti di significativo livello; già adesso nell'insieme ha delle eccellenti qualità e potenzialità da cui partire per migliorare ancora. Si tratta per quanto mi riguarda di una delle più belle realtà orchestrali italiane e sono sicuro che la sua permanenza estiva a Castleton sarà un successo." Il Maestro americano ha poi dato appuntamento al prossimo 20 gennaio per l'inaugurazione della stagione lirica del Teatro Petruzzelli con la Carmen di Bizet da lui stesso diretta. Un grande evento per Bari e per la Puglia.

"La damnation de Faust" inaugura la Stagione 2012 del Teatro Massimo di Palermo: debutta nella regia lirica Terry Gilliam, sul podio Roberto Abbado

2011-12-19T11:59:00.005Z

È frutto di una prestigiosa coproduzione internazionale lo spettacolo per il titolo inaugurale della Stagione 2012 del Teatro Massimo, "La damnation de Faust" di Hector Berlioz (22-29 gennaio): un allestimento, già definito dalla critica inglese come un capolavoro, realizzato dal Massimo con la ENO-English National Opera di Londra e alla Vlaamse Opera di Anversa e Gent, e che vanta la firma di una celebrità come Terry Gilliam, geniale innovatore del linguaggio televisivo, cinematografico e teatrale postmoderno, per la prima volta impegnato nell'opera. Membro americano dei Monty Phython, Gilliam è il fantasioso e irriverente regista di film come "Brazil" (1985), "Le avventure del barone di Münchausen" (1988), "La leggenda del re pescatore" (1991 - Leone d´Argento a Venezia), "L´esercito delle 12 scimmie" (1995 - con Bruce Willis e Brad Pitt), "Paura e delirio a Las Vegas" (1998), "I fratelli Grimm e l´incantevole strega" (2005), "Parnassus. L´uomo che voleva ingannare il diavolo" (2009). Spettacolo "pirotecnico" in cui Gilliam percorre simbolicamente insieme a Faust e al suo patto con Méphistophélès i momenti più significativi della storia tedesca come un rincorrersi di immagini che conducono il pubblico attraverso continui rimandi storici e artistici: dal romanticismo al nazismo, dall'idillio campestre del primo atto (con riferimenti ai quadri di Caspar Friedrich), a una pungente satira che talora sfocia nell'autocommiserazione e che si scaglia contro la politica imperialistica europea di fine Ottocento. La "dannazione" della cultura tedesca prende corpo nell'ascesa del regime nazista, fra il "Nido dell'aquila" a Berchtesgaden e i giochi olimpici del 1936, con Marguerite ebrea che si finge ariana con una parrucca dalle trecce bionde e che poi compie in treno il suo viaggio verso la morte, mentre Faust e Méphistophélès corrono agli inferi su un sidecar. Nella partitura di Berlioz, le immagini della parabola faustiana - non sempre nella canonica successione goethiana, si susseguono sinfonicamente senza sosta, come già fosse un copione cinematografico, terreno ideale per la creatività vulcanica di Gilliam. A dirigere l'Orchestra, il Coro e il Coro di voci bianche del Teatro Massimo ci sarà una fra le più note bacchette di oggi, Roberto Abbado. Gli interpreti vocali Gianluca Terranova come Faust, Anke Vondung nel ruolo di Marguerite e Lucio Gallo in quello di Méphistophélès. Costo dei biglietti: da euro 15 a euro 125, in vendita presso il botteghino del Teatro (aperto da martedì a domenica ore 10 - 15, tel. 0916053580 / fax 091322949 / biglietteria@teatromassimo.it), sul sito www.teatromassimo.it o nelle prevendite autorizzate in tutta Italia del circuito Amit-Vivaticket. Informazioni e prevendita 800 907080 (tutti i giorni dalle ore 10 alle ore 17). Teatro Massimo - piazza Verdi 1 - 90138 Palermo.

Concerto di Natale della Scuola di Musica di Fiesole

2011-12-15T19:54:00.001Z

Concerto di Natale a Corato con l'Associazione "Euterpe"

2011-12-15T19:49:00.000Z

"Raccontare Beethoven" con l'Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari: si parte il 5 gennaio allo Showville

2011-12-15T19:09:00.005Z

Una programmazione totalmente rinnovata con cinque progetti musicali tematici, una guida all’ascolto prima di ogni concerto con critici musicali, giornalisti e registi e una nuova campagna abbonamenti. Sono queste alcune delle novità della stagione concertistica 2012 dell’Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari che si apre il 5 gennaio prossimo con il progetto “Raccontare Beethoven” in coproduzione con Showville la multisala cinematografica barese che ospiterà i primi dodici concerti dell’anno (otto Sinfonie e quattro concerti per pianoforte), dedicati al grande compositore tedesco. In occasione del concerto inaugurale della stagione, l’Orchestra Sinfonica della Provincia sarà diretta dal maestro Vladimir Conta con solista il soprano greco Dimitra Theodossiou. In programma la Sinfonia n.1 in do maggiore op.21 di Ludwing Van Beethoven, Sinfonia da “Norma” e Sinfonia da “Casta Diva” di Vincenzo Bellini, Sinfonia da “Luisa Miller”, “Tacea la notte placida” da “Il Trovatore”, “Preludio atto III” e “Addio del passato da “La Traviata” di Giuseppe Verdi. Alla vigilia della riapertura nel 2012 dell’auditorium “Nino Rota”, futura sede dell’Orchestra, è stato promosso anche un rilancio degli abbonamenti. Per il “ciclo beethoveniano”, che si svolgerà da gennaio a marzo, il costo biglietto sarà di 10 euro per ogni singola serata, 8 euro quello ridotto (over 65, possessori di tessera Agis, studenti universitari e allievi del Conservatorio). Sono previsti abbonamenti da 60 euro (40 euro ridotto) per i dodici concerti. Nell’ambito del progetto “Raccontare Beethoven” sono previste anche produzione in decentramento in alcuni teatri della provincia quali Santeramo, Gioia del Colle, Castellana e Conversano. La stagione dell’Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari proseguirà con altri quattro cicli monotematici: “Festival di Pasqua” (marzo- aprile), “Silenzio: settimane di musica contemporanea” (aprile – maggio), “Tesori musicali di Puglia” (maggio), “I luoghi della memoria: concerti nei castelli” (giugno – luglio). L’iniziativa è stata presentata questa mattina, nel corso di una conferenza stampa, alla presenza dell’assessore alla cultura della Provincia di Bari, Nuccio Altieri, del maestro Angelo Cavallaro, nuovo direttore artistico dell’Orchestra della Provincia di Bari, di Michele Bisceglie, responsabile delle attività teatrali ed eventi della multisala Showville di Bari e di Lucia Favia, dirigente del Servizio Beni ed Attività Culturali della Provincia di Bari. Gli abbonamenti potranno essere acquistati presso il botteghino di Showville aperto tutti i pomeriggi a partire dalle ore 16.00 (mercoledì – sabato - domenica anche di mattina dalle ore 10.30 alle 13.30). Info. 080.9757084.

Il "Marina Addante Sextet" apre questa sera al Gorgeous di Bari la rassegna jazz dell'Associazione MIRARTE

2011-12-15T12:50:00.004Z

Parte questa sera, alle 21,30, la rassegna Jazz organizzata dall'Associazione Mirarte al Gorgeous di Bari (via della Costituente 82). Il primo concerto si intitolerà “Singing and Swinging”: protagonista il "Marina Addante Sextet". Insieme alla nota vocalist barese, nella foto, si esibiranno artisti del calibro di Nico Marziliano (pianoforte), Francesco Lomangino (sassofoni e flauto), Roberto Inciardi (contrabbasso), Franco Guarnieri (batteria) e Menico Quintavalle (chitarra). Infotel: 340.751.05.54.

E' Carlos Kleiber il più grande direttore d'orchestra di sempre secondo i Maestri di oggi

2011-12-15T09:37:00.003Z

Cento direttori d’orchestra di tutto il mondo hanno votato il migliore direttore di sempre. Primo classificato è risultato Carlos Kleiber, seguito da Bernstein, Karajan e Toscanini. E tra quelli in attività, il primo è Claudio Abbado. Pochi voti invece sono stati contati per Barenboim, Pappano e Mehta. Classic Voice, il mensile italiano leader nel settore della musica classica, ha chiesto alle cento più autorevoli bacchette internazionali, dalla A di Abbado alla Z di Xian Zhang, di indicare il più grande direttore di tutti i tempi. Tra i cento elettori ci sono grandi nomi come Muti, Mehta, Chailly, Gatti, Luisi, Temirkanov, ma anche giovanissimi astri del podio tra i quali Harding, Dudamel e Matheuz. Il risultato finale proviene dunque da una giuria a dir poco qualificata. E questi sono i risultati pubblicati sul numero di “Classic Voice” in edicola dal 15 dicembre: Carlos Kleiber, che pur essendo un direttore a dir poco “irregolare”, ha trionfato lasciando a buona distanza il secondo classificato Leonard Bernstein e al terzo posto Herbert von Karajan, seguito o a pari passo dal grande vecchio Arturo Toscanini. Tra i direttori in attività Claudio Abbado è stato il più votato dai suoi colleghi, seguono Harnoncourt e Muti. I maestri impegnati a dirigere le principali istituzioni musicali italiane, Barenboim alla Scala, Pappano a Santa Cecilia e Mehta al Maggio fiorentino, hanno invece raccolto pochi voti, non riuscendo a entrare nella top 20 generale, e collocandosi nella parte bassa della classifica dei migliori direttori di oggi, dopo Gardiner, Boulez e Rattle. Riccardo Chailly, commentando le qualità del vincitore, ha elogiato la sua “grande tecnica direttoriale mai superata da altri” e la capacità di “raggiungere sempre la vetta della sua somma ricerca interpretativa”. Di seguito la classifica generale: 1) Carlos Kleiber / 2) Leonard Bernstein / 3) Herbert von Karajan / 4) Arturo Toscanini / 5) Wilhelm Furtwängler / 6) Claudio Abbado / 7) Dimitri Mitropoulos / 8) Nikolaus Harnoncourt / 9) Bruno Walter / 10) Gustav Mahler / Nel numero di “Classic Voice” in edicola (allegati 2 CD con Claudio Abbado che dirige le Musiche per il teatro di Beethoven e l’annuario biografico “Classic People”) si trovano le classifiche particolari, i voti espressi dai 100 direttori e la motivazione delle loro preferenze.

Domani a Villa Romanazzi Carducci si presentano le guide ai vini di Puglia e Basilicata 2012

2011-12-13T18:49:00.005Z

Quali novità fra i vini di Puglia e Basilicata? Quali saranno le Eccellenze 2012? Per scoprirlo basta partecipare all'appuntamento di domani, mercoledì 14 dicembre alle ore 18,00 presso l'Hotel Mercure Villa Romanazzi Carducci di Bari, dove si terrà la presentazione delle edizioni 2012 della “Guida ai Vini di Puglia” e della “Guida ai Vini di Basilicata” edite da Edisud - società editrice de La Gazzetta del Mezzogiorno. In occasione della serata, presentata dall'attore Mauro Pulpito, interverranno produttori, esperti del settore e autorità istituzionali. Al termine dell'incontro, ricca degustazione dei vini presenti in entrambe le guide, comprese le eccellenze e le novità dell'ultima annata. Ingresso libero. Info 080. 2023988.

Si è aperta ieri con successo nel segno di Brahms la stagione dei Cameristi

2011-12-13T18:02:00.004Z

La domenica precedente un raffinato matinèe di musica francese con Leonardo Grittani (flauto), Francesco Paradiso (clarinetto) e Maurizio Zaccaria (pianoforte), ieri sera nell'Auditorium Vallisa di Bari, affolato di appassionati, è stata invece la volta dell'attesa integrale delle sonate per violino e pianoforte di Johannes Brahms interpretate da due eccellenti artisti del calibro di Giulio Rovighi (violino) ed Elisabetta Mangiullo (pianoforte). Così dunque si è aperta la XIII stagione dell'Accademia dei Cameristi, i cui concerti sono e saranno in replica il giorno successivo, come stasera presso il Teatro Sociale di Fasano (BR). Soffermandoci sul bel concerto di ieri sera, non possiamo che complimentarci con Rovighi e la Mangiullo per aver trovato in pochi giorni di prove un affiatamento davvero invidiabile. Le tre sonate per pianoforte e violino di Brahms op. 78, 100 e 108, si sono susseguite senza soluzione di continuità, come un unico corpus espressivo di rara bellezza. Il violino dal suono mirabile, e a tratti angelico, vibrante, cantabilissimo di Rovighi si è fuso naturalmente nel tessuto ora morbido, ora corposo dell'"orchestra" pianistica della Mangiullo. Dico non a caso "orchestra", perchè la pianista salentina, tra le più brillanti soliste italiane del nostro tempo (meritevole di ben altra attenzione di quella ottenuta sinora), ci ha regalato un approccio virile e tagliente, grazie alla sua schietta musicalità, soprattutto quando si misura con Maestri a lei congeniali come Schumann e Brahms. Ecco perchè ieri, grazie all'abilità e sensibilità dei due interpreti si è riusciti ad ottenere un'aura, un'atmosfera di magica concentrazione anche nel pubblico. Ne siamo stati felici: per una volta, non abbiamo ascoltato il trillo del solito cellulare dimenticato acceso; abbiamo dunque potuto godere appieno dell' intenso viaggio nel (sempre) fascinoso universo brahmsiano.

Il Concerto di Natale dell'OSN della Rai nella suggestiva Basilica Superiore di San Francesco ad Assisi

2011-12-13T17:56:00.002Z

Da Stille Nacht ad Adeste fideles: due brani che segnano l’inizio e la fine del tradizionale viaggio nelle più belle melodie della natività - tra musica popolare, spirituals e composizioni classiche – proposto dal Concerto di Natale, sabato 17 dicembre alle 11.00, nello scenario della Basilica Superiore di San Francesco ad Assisi. Protagoniste la violinista scozzese di origine italiana Nicola Benedetti, la cantante statunitense Randy Crawford e l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, che ritrova – per il terzo anno – il direttore newyorkese Steven Mercurio (nella foto). A impreziosire il concerto anche il Coro di Voci Bianche e il Coro da Camera dell’Accademia Del Teatro alla Scala diretti da Bruno Casoni con Marco De Gaspari. Il Concerto - che verrà trasmesso in Eurovisione su Raiuno il 25 dicembre alle 12.30, dopo la benedizione Urbi et Orbi di papa Benedetto XVI - giunge quest’anno alla sua XXVI edizione. Lo scorso anno è stato seguito in Italia da oltre due milioni e 500 mila telespettatori per uno share del 23.02 per cento, ma – con Rai Internazionale – ha raggiunto tutto il mondo. Il programma dell’edizione 2011 si apre con un classico di Natale: Stille Nacht di Franz Gruber. Seguono White Christmas di Irving Berlin, Jesus, bleibet meine Freude dalla Cantata Herz und Mund und Tat and Leben, BWV 147 di Johann Sebastian Bach, Amazing Grace di John Newton, Allegro Adagio Allegro dal Concerto in Fa minore per violino, archi e continuo N. 4 Op. VIII, L’inverno, da “Le quattro stagioni” di Antonio Vivaldi, La fede, la carità, la speranza di Gioachino Rossini, The Christmas Song di Mel Tormé – Bob Wells, Ave Verum Corpus di Wolfgang Amadeus Mozart, i tradizionali Deep River e When the Saints go marchin’ in, The Lark ascending di Ralph Vaughan-Williams. La chiusura con Adeste fideles.

Straordinaria dimostrazione oggi al Politecnico di Bari con il Disklavier della Yamaha

2011-12-13T12:45:00.002Z

Martedi 13 dicembre, presso l’Aula Magna del Politecnico di Bari ed in collaborazione con il Conservatorio “N.Piccinni”, straordinaria sessione dimostrativa del pianoforte Yamaha Disklavier, a cura di Yamaha Music Europe – Branch Italy. Il Maestro Paolo Stefano, sul Disklavier situato in Fiera si collegherà via internet con il Maestro Ratko Delorko, presente con un altro Disklavier presso il proprio studio di Amburgo, in Germania. Insieme daranno vita alla straordinaria dimostrazione della funzionalità Remote Lesson (lezione pianistica a distanza): un sensazionale evento da non perdere! Gli appuntamenti saranno due, pomeridiani, a partire dalle ore 15,30. Il pianoforte Disklavier costituisce una delle eccellenze della produzione Yamaha. Unendo tecnologia e tradizione consente al pianista di raggiungere nuove possibilità espressive. Fin dalla comparsa sul mercato, nel 1986, il Disklavier ha riscosso un successo commerciale senza precedenti, sia per l’utilizzo nel campo dell’intrattenimento che nel mondo prettamente accademico. Questo strumento coniuga la proverbiale qualità dei pianoforti acustici Yamaha con una avanzata dotazione tecnologica che gli permette di registrare e rieseguire qualunque esecuzione pianistica, ciò grazie alla tastiera totalmente automatizzata. Nello specifico il pianista ha la possibilità di registrare le proprie esecuzioni, potendo riascoltarle oltreché dalla propria postazione anche da quella dell’ascoltatore, che come ben noto, per ragioni legate all’acustica, ha un punto di ascolto diverso dall’esecutore. Da questa funzione deriva la facoltà di suonare su parti pre-registrate, consentendo l’allenamento sul repertorio cameristico a 4 mani come pure lo studio di “insieme” della letteratura cameristica di strumentisti diversi (violino, flauto, clarinetto, cantanti, ecc.), mediante la propria esecuzione solistica su basi pianistiche da accompagnamento, appunto, pre-registrate. Inoltre, grazie alla gestione diretta dei cd audio, il Disklavier può riprodurre basi di trii, quartetti, quintetti nonché concerti per pianoforte e orchestra prive della parte pianistica e sulle quali esercitare le proprie capacità tecnico-interpretative, magari registrando in sincrono l’esecuzione che potrà essere utilizzata per un successivo riascolto. La possibilità di connettersi in rete, poi, rende il Disklavier straordinariamente interessante per l’utilizzo in campo accademico: attraverso la Remote Lesson, infatti, si possono effettuare vere e proprie lezioni pianistiche a distanza. In questo modo il Disklavier dell’allievo può essere connesso al Disklavier del maestro, magari distante migliaia di chilometri, e tutto quello che verrà suonato su uno dei due strumenti sarà eseguito dall’altro. Per proseguire nell’esempio, l’allievo nell’esecuzione di un brano o un esercizio sarà ascoltato dall’insegnante, direttamente sul proprio Disklavier, il quale potrà correggere eventuali errori suonando a sua volta. Contemporaneamente l’allievo sul proprio strumento vedrà e ascolterà l’esecuzione suggerita dall’insegnante stesso. Attraverso la videoconferenza, con due telecamere, la lezione sarà integrata anche dalla comunicazione visiva e verbale, tutto in tempo reale. Possiamo senza dubbio affermare che la “Remote Lesson” comporterà la eliminazione di qualunque barriera geografica nello studio pianistico: gli allievi pianisti di tutto il mondo potranno partecipare a lezioni, masterclass e seminari tenuti dai più importanti concertisti, indipendentemente dalla loro collocazione geografica. Una autentica rivoluzione tecnologica che condizionerà positivamente la didattica pianistica offrendo opportunità finora impensabili.

"Vladimir Simkin, un Maestro russo di rara eleganza e simpatia" di Giulio Loiacono

2011-12-12T17:45:00.006Z

"Leggendo il direttore (stavolta più ironico che irresponsabile) disegnar le forme dell' immenso Daniel Oren, mi sovvien l'eterno miracolo di quest'Arte-Musica, che sempre ci sorprende e che è pronta a trascinarci nel suo fecondo gorgo, ma che, soprattutto, ci regala sempre nuovi fenomeni e potenziali personaggi. Ciò che sto per vergare lo si segua senza ironia, perché, garantisco, non vi è nemmeno il più velato accenno, ma solo uno sguardo benevolo, arricciato dal sorriso. Per non disperdere nei fumi inestricabili dell'Ignoto il lettore malcapitato, vengo subito al punto: ieri sera la redazione dell'Orecchio di Dioniso era convocata, al gran completo, al Petruzzelli per seguire i Virtuosi di Mosca, preceduti da una fama indubbiamente meritata, con lo scetticismo e col nasino all'insù arricciato dall' ipercritico aplomb; ed invece è bastato poco per riconciliarci col sorriso, il sorriso di una recita piena. Il programma era classico e romantico insieme, anche se quella concessione finale al Piazzolla pareva strana, un po' particolare per un ensemble di archi dalla scacchistica precisione e bravura. Ed infatti, i Karpov dell'arco sciorinavano, con straordinaria efficacia tecnica, i panni musicali e dilettavano il non folto (ahimè o ahi loro?) pubblico, sempre più da loro trascinato. Ma gli occhi miei e del Direttore erano pieni di lui, erano solo per lui, per il superbo Vladimir Simkin, un vero fenomeno; senza abusar di lui(davvero bravo) e della espressione in sé, un vero spettacolo nello spettacolo. Altro che i "grugniti" di Oren...E' stata una rumba, uno svettar di braccia da consumata etoile, fino alla più totale e pugilistica indipendenza di gambe su di un podio, improvvisamente troppo piccolo, forse per un palcoscenico, anche esso troppo piccolo. Lo zenit della sua performance il buon Simkin lo riserva, a noi ancora ignari, nella pars argentina, declinata alla Dottor Zivago; lì è una mossa improvvisa da sciabolatore in pedana con affondo ritmato dal suo stesso battimani a teleportarci a Baires. Ed ancora: agitarsi, dimenarsi molle di braccia, quasi come un breaker e di nuovo battimani furibondo per chiamare a raccolta i suoi solisti.Tutti bravi e affiatati come una sorprendente falange. Ma soprattutto Ella, grande Maestro Simkin, ci ha meravigliato con la Sua bravura, la Sua simpatia e capacità di relazionarsi col pubblico, che La ha beneficata con numerose richieste di bis. Bravo Maestro e Arrivederci a presto! Se dipendesse da me, il podio del Concerto di Capodanno al Musikverein di Vienna dovrebbe essere Suo a furor di popolo." GIULIO LOIACONO

Il giovane pianista pugliese Leonardo Colafelice vince il “The Young Pianist of the North” a Newcastle (Inghilterra)

2011-12-12T12:52:00.003Z

Si è svolta dal 23 al 26 novembre 2011 a Newcastle upon Tyne (Inghilterra) la IV edizione del concorso pianistico internazionale “The Young Pianist of the North”. La giuria, formata da pianisti e docenti delle più prestigiose accademie internazionali (tra cui l'Hochschule für Musik und Theater di Hannover, la Sibelius Academy di Helsinki, il Gateshead Music Services) ha assegnato all'unanimità (ex-aequo con la diciassettenne pianista coreana Jung Eun Kim) il Primo Premio ed il titolo di "Young Pianist of the North 2011" al giovane pianista pugliese Leonardo Colafelice, allievo del M° Pasquale Iannone al Conservatorio “N. Piccinni” di Bari e già noto alle platee internazionali per le affermazioni ottenute in altri prestigiosi concorsi in U.S.A., Danimarca, Francia e Italia. Il giovane pianista, che ha da poco inaugurato la stagione "Incontri musicali" della Società dei Concerti di Milano (Auditorium G. Gaber, Grattacielo Pirelli), a seguito di quest'ultima prestigiosa affermazione è già stato invitato a tenere concerti in Inghilterra.

L'americano John Axelrod torna venerdì prossimo sul podio dell'OSN della Rai

2011-12-12T12:14:00.004Z

Torna sul podio dell’Orchestra Rai il direttore americano John Axelrod (nella foto), recentemente nominato Direttore principale dell’Orchestra Sinfonica di Milano “Giuseppe Verdi”, che nella stagione scorsa è stato protagonista di una memorabile Nona Sinfonia di Mahler, e che in quella in corso sarà impegnato in quattro concerti. Nel primo, venerdì 16 dicembre alle 20.30, all’Auditorium Rai “Arturo Toscanini” di Torino, in diretta su Radio3 e in live streaming sul sito www.osn.rai.it, propone un programma introdotto dall’Ouverture Leonore n. 3 di Beethoven, scritta per la prima ripresa della sua unica opera, il Fidelio. A seguire il Concerto su antichi canti popolari per viola e piccola orchestra "Der Schwanendreher" di Paul Hindemith, il cui titolo allude all’antica figura del “rotatore del cigno”: l’uomo che nelle feste paesane faceva arrostire la carne sullo spiedo. Il concerto, eseguito per la prima volta ad Amsterdam nel 1935 dallo stesso compositore, è interpretato dalla prima viola dell’Orchestra Rai Luca Ranieri. In chiusura la Sinfonia perduta di Franz Schubert, la cosiddetta "Grande", ritrovata per caso nel 1839 a casa del fratello Ferdinand da Robert Schumann, che dell’opera disse: “ci conduce in una regione dove non possiamo ricordare d’essere già stati prima”. Il concerto sarà replicato domenica 22 gennaio al Teatro “Alighieri” di Ravenna. Le poltrone numerate per il concerto torinese, da 30 a 15 euro (ridotto giovani per i nati dal 1982) sono in vendita sia online sia presso la biglietteria dell'Auditorium Rai “Arturo Toscanini” di Torino. Un'ora prima del concerto saranno messi in vendita gli ingressi non numerati a 20 e 9 euro (ingresso giovani per i nati dal 1982). Informazioni: 011.8104653 - biglietteria.osn@rai.it – www.osn.rai.it.

Piace e diverte il concerto lirico-sinfonico diretto da Daniel Oren al Petruzzelli

2011-12-12T10:44:00.004Z

E' stato, almeno per chi lo segue da (molti) anni, il solito spassosissimo "OREN SHOW" fatto di salti vertiginosi sul podio, cantabili miagolii e qualche grugnitello di troppo. Ma lui è così: prendere o lasciare. O lo ami o lo detesti. Parliamo dell'ormai mitico maestro israeliano Daniel Oren, da tempo ormai uno dei più acclamati direttori d'opera le mondo, alle prese al Petruzzelli con un nuovo concerto dal variegato impaginato nazional-popolare, o da Arena di Verona se preferite. Giusto, perchè non si possono eseguire "solo" Brahms, Wagner, Bruckner e Mahler. E allora: Sinfonia dal "Nabucco" con annessi i cori "Gli arredi festivi" e l'immancabile "Va pensiero" e poi le arie più celebri da "Tosca" e "Bohème" di Puccini, "Luisa Miller" e "Macbeth" di Verdi e la Casta diva dalla Norma di Bellini e il lacerante intermezzo della Manon Lescaut. Strepitoso Oren, bravi i cantanti a seguirlo alla lettera. Loro erano il già celebre Fabio Sartori, voce calda e stentorea e la giovane, tecnicamente abile e sicura Maria Agresta: entrambi si sono disimpegnati con intelligenza interpretativa ed apprezzabile vocalità nelle arie loro assegnate; bravo anche il coro della Fondazione Petruzzelli, splendidamente preparato da Sebastiani; e poi, non dimentichiamo l'Orchestra della Fondazione Petruzzelli, che non si fa certo distrarre dall'agitato quanto tormentato Maestro e tira fuori soprattutto nei primi tre movimenti dell'irresistibile "Settima" di Beethoven l'ennesima prova maiuscola della stagione. Teatro pieno (ma non esaurito) per questo primo appuntamento di Dicembrinmusica. La vera sorpresa, almeno per chi scrive, dell'applaudita serata, è stata la camera acustica montata ad arte sul palcoscenico. Finalmente anche in platea abbiamo ascoltato, come si deve, lo splendido SOUND dell'Orchestra. Alla fine della serata incessanti richieste di bis dal pubblico in piedi, ma il buon Oren non ha voluto esser generoso come in altre occasioni. Tutti a casa allor, ma con la consapevolezza di aver assistito ad un bel concerto. E non è poco, almeno di questi tempi.

A Monfalcone il celebre pianista Louis Lortie suonerà in Duo con il violoncellista Pavel Gomziakov

2011-12-11T09:19:00.005Z

Torna al Teatro Comunale di Monfalcone, graditissimo ospite della stagione musicale, il celebre pianista franco-canadese Louis Lortie (nella foto), fra i beniamini del pubblico monfalconese. Mercoledì 14 dicembre, alle ore 20.45, Lortie sale sul palcoscenico del Comunale insieme al violoncellista russo Pavel Gomziakov, uno straordinario strumentista che ha riscosso i suoi successi più recenti con la Chicago Symphony Orchestra diretta da Trevor Pinnock. Il programma del concerto propone uno spaccato della musica da camera austro-tedesca degli anni 1880, dominati dalla figura di Brahms, punto di riferimento ineludibile per i giovani compositori di musica strumentale. È il caso di Richard Strauss, con la sua Sonata op. 6 e di Alexander Zemlinsky, che fu personalmente incoraggiato da Brahms e che rappresentò nella vita musicale viennese, anche come direttore d’orchestra di straordinario talento, una congiunzione importante fra la tradizione (Brahms) ed il nuovo (Mahler, Schönberg). Ai loro brani si affiancano alcune pagine di Franz Liszt appartenenti alla sua ultima, ascetica stagione creativa. Il concerto monfalconese si apre nel segno di Liszt, di cui il duo eseguirà i seguenti brani: Zweite Elegie, composta nell’ottobre del 1877 durante un soggiorno a Villa d’Este, una struggente testimonianza del senso musicale delle opere cameristiche del compositore, scritta per più destinazioni strumentali; Die Zelle in Nonnenwerth, fra le creazioni cameristiche più riuscite di Liszt, che riprende un Lied già più volte trattato dal compositore (la versione per violoncello e pianoforte è del 1883) e da lui particolarmente amato; La lugubre gondola, i cui significati emotivi sono affidati al contrasto armonico e in cui gli effetti contrappuntistici e le suggestioni tardo romantiche restituiscono il funereo paesaggio invernale veneziano; Romance oubliée, pagina brevissima e molto calibrata, in cui il dialogo fra i due strumenti lascia spazio a una cadenza dell’arco solista (al violoncello, infatti, è affidato il difficile compito di restituire le sonorità e il calore della viola, iniziale destinataria della prima versione del brano). Di Alexander Zemlinsky viene invece eseguita la Sonata in la minore, fra le pagine più eseguite dell’autore. Si tratta di un’opera fondamentale per la produzione cameristica viennese di fine Ottocento: ancorata saldamente all’espressività e al pianismo brahmsiani (Brahms è fra i principali sostenitori di Zemlinsky) ma già ricca di impeti sperimentali. La poetica di questa pagina, basata sul contrasto sia tecnico-strumentale che espressivo, la accredita a simbolo di importante trait d’union fra l’atmosfera della Vienna di fine Ottocento e i nuovi esperimenti dello stile mahleriano, fino alle innovazioni tutte novecentesche di Schönberg, Berg e Hindemith. Chiude il concerto monfalconese l’interpretazione della Sonata in fa maggiore op. 6 di Richard Strauss. Sebbene la produzione cameristica straussiana non sia fra le più eseguite del catalogo rispetto alle imponenti opere orchestrali, questa ha certamente contribuito allo sviluppo della letteratura cameristica europea. La Sonata op. 6 è un riuscitissimo esempio della poetica giovanile di Richard Strauss e contiene in embrione molte delle caratteristiche che marcano il suo inconfondibile stile maturo: una scrittura piena di energia, influenzata da Mendelssohn, dal vigoroso impatto dello stile brahmsiano e da alcune anticipazioni della poetica wagneriana. I biglietti sono in vendita presso la Biglietteria del Teatro (da lunedì a sabato, ore 17-19), la Ticketpoint di Trieste, la Libreria Antonini di Gorizia, l’ERT di Udine e on line sul sito www.greenticket.it. A partire da martedì 13 dicembre è possibile acquistare i biglietti per tutti gli appuntamenti in cartellone fino all’8 febbraio 2012. La Biglietteria del Teatro rimane chiusa dal 24 dicembre all’1 gennaio.

Presentata ieri mattina la stagione lirica 2012 della Fondazione Petruzzelli

2011-12-11T08:30:00.005Z

Lorin Maazel (nella foto), Roberto Abbado, Alberto Veronesi, Giorgio Albertazzi, la celebre compagnia di Martha Graham e quella altretanto nota del "Bejart Ballet" di Losanna, sono solo alcuni dei nomi inseriti nella stagione lirica e di balletto per il 2012 del Teatro Petruzzelli, presentata ieri mattina nel foyer del politeama barese. La Fondazione Petruzzelli offrirà otto spettacoli, tra lirica e danza, ai quali si aggiungeranno gli appuntamenti della stagione sinfonica. Si parte il 20 gennaio - ha ricordato Giandomenico Vaccari, sovrintendente della Fondazione - con la ià preannunziata «Carmen» in coproduzione con il festival americano di Castleton (Virginia), che sarà affidata alla prestigiosa bacchetta del Maestro Lorin Maazel, William Kerley firmerà la regia, mentre Ekaterina Metlova (Carmen) e Richard Troxell (Don Josè) ricopriranno i ruoli dei protagonisti vocali. Seguirà «Il barbiere di Siviglia» di Rossini, sempre in coproduzione on il Festival di Castleton, la regia di William Kerley e la direzione orchestrale affidata a Lorin Maazel (17 aprile); a seguire «Tosca» con la direzione di Alberto Veronesi, attuale direttore stabile della Fondazione barese e la regia di Michele Mirabella (24 maggio). Prima della pausa estiva e in attesa del ritorno sulle scene di Eleonora Abbagnato (che diventerà mamma a gennaio) ancora due importanti appuntamenti con la danza: il 20 marzo, sarà in scena «Cercando Picasso» con Giorgio Albertazzi e la «Martha Graham dance company», e il 19 giugno, la compagnia «Bejart Ballet Lausanne» proporrà Le presbytere con le musiche di Mozart e dei «Queen» e i costumi di Gianni Versace. Dopo la pausa estiva si riprende il 10 settembre con «Don Giovanni» diretto da Roberto Abbado, e il 10 ottobre con «West Side Story» che prevede la visione della pellicola restaurata contemporaneamente all'esecuzion delle musiche eseguite dal vivo dall'Orchestra della Fondazione Petruzzelli diretta da Boris Brott. Ultimo titolo in cartellone, 17 novembre, «War Requiem» di Benjamin Britten, la cantata scritta dal compositore inglese agli inizi della anni 60 per celebrare la ricostruzione della Cattedrale di Coventry distrutta dai bombardamenti aerei tedeschi. si tratta come è agevole notare di un cartellone in controtendenza rispetto a quello dello scorso anno: Vaccari ha puntato su quattro titoli di repertorio, oltre a due lavori del Novecento come il War Requiem di Britten e il musical West Side Story di Bernstein. La stagione 2010-2011 ha registrato ben 1.600 abbonati, e per questa che verrà lo stesso Vaccari ed il vice presidente dell'ente Nuccio Altieri (assente giustificato il presidente Michele Emiliano per coicidenti impegni istituzionali) sperano di raggiungere le 2000 unità. Per favorire l'accesso del pubblico sono stati mantenuti gli stessi prezzi, ma sono anche aumentate le recite: per alcune opere sono previste ben sette repliche. A rendere possibile la proposta di questo cartellone hanno collaborato - è stato detto - numerosi sponsor, tra cui la Confindustria di Bari, la Cobar e la Banca Popolare di Bari. Quello che però si aspetta è l'ingresso di almeno un paio di nuovi e significativi soci privati all'interno del CdA della Fondazione Petruzzelli, che in un momento di crisi generalizzata come questo possano garantire il completamento e successivamente la stabilizzazione dell'ancora carente pianta organica artistica ed amministrativa della Fondazione lirico-sinfonica barese.

Domani si terrà nella Basilica di San Nicola la finale della quinta edizione dell'omonimo concorso pianistico internazionale

2011-12-09T19:23:00.002Z

Serata finale, domani, sabato 10 dicembre, della Quinta edizione del prestigioso Concorso Pianistico Internazionale “San Nicola di Bari”, che quest’anno si arricchisce del Premio Speciale Franz Liszt, in occasione della celebrazione del bicentenario dalla nascita del compositore ungherese. L’evento, come sempre, è organizzato dall’Associazione Culturale “Research Press – Centro Studi Franz Liszt”, sotto la direzione artistica della Prof.ssa Giovanna Valente e con la collaborazione del Conservatorio di Musica N. Piccinni di Bari, Regione Puglia, della Provincia di Bari e del Comune di Bari nonché sotto l’alto patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali. L’evento, che chiude anche il FestivaLiszt, si terrà presso la Basilica San Nicola (Largo Abate Elia, Bari) con inizio alle ore 20,00. Il concorso è aperto ai pianisti di ogni nazionalità nati dal 1 gennaio 1975, in poi. Ventisei i partecipanti all’agone, provenienti da Europa e Asia. I Premi: 1° premio: borsa di studio di € 5000, targa, diploma d'onore, concerti premio - solistici e con orchestra – e invito a far parte della Commissione della edizione successiva. Il vincitore riceverà €3.000/00 la sera della premiazione ed €2.000/00 come cachet per due recital organizzati dalla Ass. Research Press nella stagione 2011/2012. Il vincitore è tenuto ad esibirsi nel concerto inaugurale della successiva edizione del Concorso. 2° premio: borsa di studio di € 2000, targa, diploma e due recital. 3° premio: borsa di studio di € 1000, targa e diploma e un recital. A tutti i concorrenti non vincitori di premi sarà rilasciato un diploma di partecipazione. Sono previsti anche i seguenti premi speciali: Premio speciale F. Liszt 2011 consistente in una borsa di studio di € 1.000 assegnato dalla giuria al concorrente classificatosi col miglior punteggio, tra i candidati che hanno concorso per il premio in questione, al termine della prova finale solistica . Premio speciale consistente in una borsa di studio di € 500,00 assegnato dalla giuria al finalista della prova solistica miglior classificato tra i concorrenti di nazionalità italiana. Premio speciale consistente in una borsa di studio di € 500,00 alla candidata proveniente dai Paesi del Bacino Mediterraneo meglio classificatasi nel concorso, offerto da Lions Club "Bari - Federico II". Premio speciale della critica consistente in una borsa di studio di € 200,00, assegnata da una giuria di critici musicali, in occasione della serata finale. Altri premi speciali e concerti premio sono in via di definizione. La commissione giudicante sarà composta dal presidente Bruno Canino (Italia), Maria Teresa Carunchio (Argentina), Georgy Gromov (Russia), Pasquale Iannone (Italia), Riccardo Risaliti (Italia). Il Comitato organizzatore è composta da: Padre Damiano Bova - Priore della Basilica “San Nicola” di Bari; Giovanna Valente - Direzione Artistica; Mario Angiolelli – Presidente; Maria Luisa Abbattista - Segreteria Artistica; Alceste Ayroldi - Responsabile della Comunicazione; Annamaria Giannelli - Coordinamento Artistico; Ebe Guerra - Responsabile P. R. Per informazioni: tel.+39 080 556.97.69 3406312899 • 3477339379; e-mail: info@researchpress.it

"Il colore della Scala nella mitica serata di Sant'Ambrogio" di Giulio Loiacono

2011-12-09T11:38:00.005Z

"A me questo arduo compito? Quando l'irresponsabile "Direttore" di codesto Blog mi ha chiesto di fare un pezzo di colore sulla Prima alla Scala del 2011, con l'opera Don Giovanni di Mozart, devo dire che un po' mi ha spaurito...non tanto per il compito, che assumo anche volentieri sulle mie spalle (il Direttore ordinò, lo sventurato rispose...), quanto per il fatto che non mi posso travestire da Lina Sotis, che, con quel mix di distacco meneghino, un po' leghistoide, ed ironica intelligenza, da sempre fotografa la realtà del bel mondo milanese. Poiché la testata è specializzata in Musica, farò convergere le mie attenzioni sul colore attorno alla rappresentazione, con un inserto finale, che sa di sapido ed asprigno sugo della storia (e, visto che siam nella gran Milàn, ci siamo giuocati anche la seconda citazione del grande Don Lisander). Per venir incontro ad una moda, oramai crescente, cosa ribadita dal Sovrintendente alla Scala, della "opera popolare", mirante al coinvolgimento della sala nella storia, i cantanti son discesi tra noi a partecipare dell'opera (cosa già vista nella resa wagneriana di Walter Pagliaro al Petruzzelli ed in altre occasioni consimili). La qual cosa, devo dire, se va bene una volta, suonando come realtà di scuola, viene a noia, ragion per cui la mia espressione in merito non può che essere negativa. Come altrettanto negativa è apparsa (oltre agli abiti da anni ruggenti) la scelta di indaraffare la preziosa Donna Elvira (una convincente e sensualissima Barbara Frittoli) con due bei trolley contemporanei, facendola girare, affannosa, per il palcoscenico descrivendo bei cerchi coi due bagagli ruotati. Molto bella la scelta, sorprendente e sempre inedita, nella sua atleticità e forza, di buttar giù, a forza di mano, il sipario iniziale, facendo risaltare un sempre valido effetto morphing liquido a specchio dello sfondo, in cui il pubblico si è visto manipolato, come in uno specchio di acqua riflettente il suo protagonismo; ciò in linea con la scelta della messa in scena popolare di cui si diceva innanzi. Dunque opzione approvata, perché di impatto e coerente. Al di là, di questo, l' impasto concepito dal Guignol Robert Carsen è risultato piuttosto modesto, con una sequela di carrelloni da supermarket, voltati e rivoltati in scena. E, per finire, cominciamo dall' inizio: la epifania dei due sovrani di Italia, l'uno l'assoluto, Presidente della Repubblica, Re e Capo del Governo; l'altro, quello ( si spera molto) relativo, il ministro della Economia del Suo Governo, cosa altrettanto inedita. L'intonar dell'Inno, particolarmente accelerato, da parte della Orchestra, molto valida, diretta dal grande Baremboim, è suonato, a queste orecchie, come un auspicio del ritmo da dare all'azione di questo nuovo Esecutivo, altrimenti che questo sia il moto verso casa dei "tennici", come si dice in Padania. Un poco di grigio nei variopinti abiti delle signore, in questa sera di Sant' Ambrogio, ci sta proprio bene". GIULIO LOIACONO

Grande successo per il Don Giovanni scaligero trasmesso dalla Rai "Urbi et Orbi". Eppure Rai 5 in Puglia ancora non si vede...

2011-12-09T11:21:00.005Z

Dieci telecamere, sessanta microfoni, più di tre ore di diretta assicurate, in Italia, da Rai5 e da Radio3, in Europa da Arte – ZDF, in Russia da TV Kultura e negli Stati Uniti, nelle sale cinematografiche digitalizzate grazie alla partnership con Emerging Pictures; un maxi schermo in Galleria Vittorio Emanuele II a Milano; più di cento sale cinematografiche collegate in Italia in diretta, incluso il circuito The Space, attraverso il partner Microcinema; altre 470 sale in tutto il mondo: perché per Rai la grande musica deve essere di tutti e per tutti. Questo è stato il lodevole quanto straordinario impegno della Rai in occasione dell’inaugurazione della Stagione d’opera del Teatro alla Scala di Milano lo scorso 7 dicembre 2011, con il “Don Giovanni” di Wolfgang Amadeus Mozart, con la direzione di Daniel Barenboim e la regia di Robert Carsen. Dopo il successo dello scorso anno, quando una media di quasi 170.000 telespettatori, con punte di 250.000, seguirono “La Valchiria”, anche quest’anno Rai5è tornata a trasmettere in diretta la prima della Scala. “Intendiamo così – spiega Massimo Ferrario, Direttore di Rai5 – contribuire a diffondere la cultura italiana, avvicinare alla musica colta un pubblico sempre più vasto e confermarci il canale televisivo Rai della musica”. L’opera, prodotta da Rai3 e ripresa in alta definizione con la regia di Patrizia Carmine per “La Musica di Rai3”; terminata la diretta su Rai5 si è aperta la differita su “Classica” della piattaforma di Sky. L’opera è stata distribuita nelle sale cinematografiche di tutta Europa, con sottotitolazione multilingua, e Rai proporrà l’opera sempre tramite Emerging Pictures, in differita, in Canada, Australia, Nuova Zelanda e Asia. In Giappone, grazie all’accordo tra Rai e la tv di Stato NHK, il “Don Giovanni” sarà trasmesso in differita nell’ambito di un palinsesto dedicato alla stessa Rai e alla Scala. “Il nostro impegno produttivo, promozionale e commerciale nella diffusione della musica colta nel mondo, trova nella partnership con il Teatro alla Scala il suo momento più significativo. Don Giovanni – spiega il Direttore Commerciale della Rai, Luigi De Siervo - ha già mosso l’interesse dei nostri interlocutori televisivi e dei nostri distributori ed ha tutti i requisiti per offrirci, con importanti risultati, le migliori soddisfazioni”. In questa ottica il “Don Giovanni” di Mozart diventerà anche un DVD che Rai distribuirà in tutto il mondo. “Questo grande sforzo organizzativo e di divulgazione è la risposta più chiara ed efficace a quanti ci chiedono quale sia oggi il senso e il ruolo del servizio pubblico in Italia – ha spiegato l’avv Gianfranco Comanducci, Vice Direttore Generale della Rai. E’ motivo di grande orgoglio per Rai affiancare anche quest’anno il Teatro alla Scala in occasione della prima e portare nel mondo un nome che è sinonimo di cultura, di impegno, di qualità. Quest’anno poi – ha detto l’avv. Comanducci – Rai potrà avvalersi della collaborazione con la Deutsche Grammophon per la distribuzione mondiale del dvd dell’opera aggiungendo, ove mai fosse necessario, qualità e prestigio alla collaborazione Rai-Teatro alla Scala”. Il giorno della diretta alcune telecamere sono state collocate nel foyer del teatro milanese, per seguire tutto ciò che accadeva attorno allo spettacolo. Michele dall’Ongaro, compositore e protagonista della trasmissione di Rai5 “Petruska” dedicata alla musica classica e Margherita Ferrandino, giornalista del TG3 hanno condotto la diretta televisiva incontrando, prima dell’inizio e durante l’intervallo, i protagonisti e gli ospiti presenti a uno dei più grandi eventi culturali del nostro Paese. La trasmissione dell’opera sarà replicata su Rai5 domenica 11 dicembre alle 9.30. Peccato, aggiunge il curatore di questo umilissimo blog, che per quanto riguarda la Puglia (e probabilmente altre regioni meridionali) RAI 5 è ancora un sogno impossibile, anche per tutti coloro in possesso di un regolamentare decoder per prendere i canali in digitale. Cosa aspettiamo?

Due grandi concerti violinistici con Stefan Milenkovich e Gidon Kremer alla IUC di Roma

2011-12-09T11:03:00.004Z

Domani, sabato 10 dicembre alle 17.30, il serbo Stefan Milenkovich, già strabiliante bambino prodigio, che a sei anni dava il suo primo concerto e a dieci si esibiva davanti a Reagan, Gorbaciov e Giovanni Paolo II. Ora, a trentaquattro anni, è un interprete maturo e completo, che lascia pubblico e critica ammirati di fronte alla sua tecnica superlativa e al suo perfezionismo maniacale. Si cimenterà con l'impervio virtuosismo del Concerto n. 2 "La Campanella" di Niccolò Paganini. Accanto a lui l'Orchestra Filarmonica di Belgrado, storica compagine sinfonica, tra le più prestigiose non solo dell'est europeo ma dell' intera Europa ("one of the leading European orchestras", The Independent). Sul podio Charles Olivieri Munroe, maltese di nascita e canadese di formazione, giovane direttore che si è già fatto un nome in America e Europa (in Italia ha diretto tra l'altro al Teatro La Fenice di Venezia). martedì 13 dicembre, alle 20.30, sarà poi la volta di un altro grandissimo dell'archetto, il lettone Gidon Kremer (nella foto) artista di indubbia personalità sempre interessato ad aprire prospettive insolite e nuovi orizzonti, più che interessato ad essere soltanto applaudito per prodezze virtuosistiche. Per questo è, fra tutti i più grandi violinisti del mondo, quello che probabilmente ha avuto la carriera meno convenzionale. Si dedica da anni a far conoscere la musica dei compositori che nell'ex Urss sono stati perseguitati. trovarono seri ostacoli ad esprimersi liberamente. Suonando sia da solo che in duo e in trio con la violoncellista Giedre Dirvanauskaite e il pianista Andrius Zlabys, due giovani musicisti lituani considerati tra i migliori talenti della loro piccola ma musicalissima nazione, Kremer alternerà Johann Sebastian Bach a tre dei più importanti compositori dell'ex URSS.

Fondazione Petruzzelli: annullati i concerti dell'11 e 12 dicembre dell'Orchestra di Novosibirsk diretta da Fabio Mastrangelo

2011-12-07T11:40:00.005Z

A seguito di un'improvvisa indisposizione del maestro Fabio Mastrangelo, la tournée italiana dell’Orchestra di Novosibirsk è stata annullata. Pertanto, i concerti in programma al Petruzzelli domenica 11 e lunedì 12 dicembre saranno sostituiti da un unico concerto con il famoso complesso sinfonico de “I Virtuosi di Mosca”, diretto dal maestro Vladimir Simkin, che si terrà domenica 11 dicembre, alle ore 21:00. In programma: P. I. Čajkovskij: Serenata per orchestra d’archi / L. Boccherini: Sinfonia in do minore / G. Rossini: Sonata n.3 / A. Piazzolla: Historia del Tango. Coloro che hanno acquistato gli abbonamenti (CONCERTI 9-11-12 DICEMBRE 2011) ed i biglietti per il concerto del 12 dicembre sono invitati a recarsi presso il botteghino del teatro, entro le ore 20.30 del giorno 9 dicembre. Per maggiori informazioni è possibile contattare il botteghino del teatro al seguente numero: 080.975.28.10. Orari botteghino teatro Petruzzelli (dal martedì al sabato dalle 10.00 alle 13:00 e dalle 17.00 alle 19.30, chiuso giovedì 8 dicembre) Nessun problema per l'appuntamento inaugurale di DicembrinMusica con il maestro Daniel Oren (nella foto) che dirigerà regolarmente l’Orchestra del Petruzzelli. Venerdì 9 dicembre alle 21.00 tornerà al politeama un grande nome del panorama musicale internazionale. Oren dirigerà l’Orchestra della Fondazione Petruzzelli in un programma dedicato al grande repertorio italiano e ad un grande capolavoro come la Settima sinfonia di Beethoven. Solisti il soprano Maria Agresta, in sostituzione della prevista Martina Serafin, ed il tenore Fabio Sartori. Maestro del Coro della Fondazione Petruzzelli sarà come sempre Franco Sebastiani. In programma di Giuseppe Verdi: Sinfonia, “Va pensiero” e “Gli arredi festivi” dal Nabucco, “Quando le sere al placido” dalla Luisa Miller, “Patria oppressa!” Corale e “Ah, la paterna mano” dal Macbeth, “D’amor sull’ali rosee” da Il Trovatore. Di Vincenzo Bellini “Casta diva” dalla Norma, di Giacomo Puccini "Intermezzo" dalla Manon Lescaut “E lucevan le stelle” dalla Tosca, “Sì, mi chiamano Mimì” da La Bohème. La seconda parte del concerto sarà, come noto, interamente dedicata alla Sinfonia n. 7 in La maggiore op. 92 di Ludwig van Beethoven. Infopoint: 080.975.28.40

Entusiasmo alle stelle ieri per la lezione-concerto alle scuole dell'Orchestra della Fondazione Petruzzelli diretta da Gregorio Goffredo

2011-12-07T11:21:00.003Z

Grande successo per la lezione concerto organizzata dalla Fondazione Petruzzelli nel giorno di San Nicola. I giovanissimi alunni di ben 15 istituti scolastici primari e secondari di primo grado di Bari e provincia hanno affollato all'inverosimile il Teatro Petruzzelli. L'evento rientrava nelle attività organizzate dall'Ufficio Scuola dell'ente lirico, fortemente voluto del sovrintendente Giandomenico Vaccari. All'attore Antonio Stornaiolo è toccato il compito di coinvolgere i ragazzi, preparandoli all'ascolto delle ouverture di Mozart, Rossini e Bizet. Sul podio dell'Orchestra della Fondazione il maestro Gregorio Goffredo che ha diretto le Ouverture da "Le nozze di Figaro", "L'Italiana in Algeri", "La Cenerentola" e l'Entr'acte dei primi quattro atti della "Carmen". Molto apprezzate anche l'esecuzione del celebre "Pink Panther theme" interpretato dal Quintetto di Ottoni della Fondazione Petruzzelli e la chiusura in bellezza con la Sinfonia dal "Nabucco" di Verdi. A salutare i ragazzi anche il sindaco e presidente Michele Emiliano ed il vice presidente della Fondazione Petruzzelli Nuccio Altieri. Si spera che questo, risorse permettendo, diventi un appuntamento costante nel corso della prossima stagione del politeama barese.

Questa sera concerto dell'ICO di Bari diretta da Paolo Lepore nella Chiesa di San Ferdinando

2011-12-07T11:13:00.003Z

Dopo il caloroso successo ottenuto nella chiesa di San Carlo Borromeo qualche settimana fa, questa sera, alle 20.30, presso la chiesa San Ferdinando a Bari (via Sparano) l’Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari si esibirà in un concerto ancora una volta diretto dal maestro Paolo Lepore (nella foto), questa volta dedicato ad Haydn, Brahms e Mascagni(Infoline: 080.5412302). In programma la Sinfonia n. 104 in re maggiore “London” di Franz Joseph Haydn, le Danze Ungheresi n. 5, 6 e 7 di Johannes Brahms e “Cavalleria Rusticana – Intermezzo” di Pietro Mascagni. Ingresso libero.

Mirco Ghirardini e Carlo Boccadoro insieme in concerto a Firenze

2011-12-05T19:13:00.005Z

Due grandi interpreti della musica contemporanea tracceranno il loro percorso nella letteratura per pianoforte e clarinetto con una particolare attenzione ai compositori italiani. Mercoledì 7 dicembre alle 21.00 il nuovo appuntamento della serie di Musica e Cultura si terrà in un luogo di grande suggestione architettonica e artistica come il Museo Marino Marini (Piazza San Pancrazio 3 - FI). Protagonisti di quest´anno saranno Carlo Boccadoro che si è incaricato anche di illustrare al pubblico il percorso scelto, e il clarinettista Mirco Ghirardini. Il programma, pur non seguendo un ordine strettamente cronologico, parte da Sonata for clarinet, un lavoro di John Cage, per terminare con Spiegel im spiegel di Pärt toccando importanti compositori italiani come Castiglioni, Castaldi lo stesso Boccadoro, Silvia Colasanti e Roberta Vacca. Dal 1990 la musica di Boccadoro è presente in importanti stagioni concertistiche e sale da concerto tra cui: Teatro alla Scala, Biennale di Venezia, Bang On A Can Marathon di New York, Gewandhaus di Lipsia, Musikverein di Vienna, Salle Pleyel di Parigi, Teatro La Fenice di Venezia, Festival di Lucerna, Concertgebouw di Amsterdam, Maggio Musicale Fiorentino, e molti altri. Ha collaborato con artisti provenienti da mondi molto diversi, quasi a testimoniare i suoi molteplici interessi. Nel 2004 Luciano Berio gli ha commissionato, per l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l'opera per ragazzi La Nave a Tre Piani, eseguita all'Auditorium di Roma. È tra i fondatori del progetto culturale Sentieri selvaggi. Mirco Ghirardini collabora con importanti orchestre italiane. Molto attivo nel campo della musica contemporanea è membro fondatore dell'Icarus Ensemble di Reggio Emilia, con il quale ha partecipato a numerosi Festival in Italia e all'Estero eseguendo numerose prime assolute (S. Bussotti, G. Battistelli, R. Nova...), per festival e istituzioni di tutto il mondo. È inoltre membro dell'ensemble milanese Sentieri selvaggi con il quale ha partecipato a diverse rassegne in Italia e all´estero e eseguito molte prime assolute (D. Lang, M. Nyman, G. Bryars, P. Castaldi, C. Boccadoro, F. del Corno...). Ingresso: intero 10 euro, ridotto 6 euro, ridotto allievi Scuola di Musica di Fiesole 2 euro. Per informazioni: 055/597851 oppure www.scuolamusica.fiesole.fi.it

Domani prende il via "DicembrinMusica" con una lezione-concerto per le scuole di Gregorio Goffredo e dell'Orchestra del Petruzzelli

2011-12-05T11:31:00.011Z

Domani (Martedì 6 dicembre) alle 10.30, nell'ambito della rassegna "DicembrinMusica", il Petruzzelli spalancherà le porte ai giovani studenti delle scuole primarie e secondarie di primo grado per una vera e propria lezione- concerto. Sul podio dell’Orchestra della Fondazione Petruzzelli il maestro Gregorio Goffredo (nella foto), mentre a dialogare con i ragazzi ci sarà il noto attore e presentatore Antonio Stornaiolo. In programma: l’Ouverture “Nozze di Figaro” di W. A. Mozart, l’Ouverture “L’italiana in Algeri” e l’Ouverture “La Cenerentola” di G. Rossini e dalla “Carmen” di G. Bizet l’ Entr’acte di primo, secondo, terzo e quarto atto. Il prossimo appuntamento della rassegna è previsto per venerdì 9 dicembre alle 21.00, quando tornerà al politeama un grande nome del panorama musicale internazionale. Il maestro Daniel Oren dirigerà l’ Orchestra della Fondazione Petruzzelli in un programma dedicato al grande repertorio italiano e ad un grande classico di Beethoven. Solisti il soprano Maria Agresta ed il tenore Fabio Sartori. Maestro del Coro della Fondazione Petruzzelli Franco Sebastiani. In programma: Giuseppe Verdi: Sinfonia, “Va pensiero” e “Gli arredi festivi” dal Nabucco, “Quando le sere al placido” dalla Luisa Miller, “Patria oppressa!” Corale e “Ah, la paterna mano” dal Macbeth, “D’amor sull’ali rosee” da Il trovatore. di Vincenzo Bellini “Casta diva” dalla Norma, di Giacomo Puccini Intermezzo dal Manon Lescaut, “E lucevan le stelle” dalla Tosca, “Sì, mi chiamano Mimì” da La Bohème. La seconda parte del concerto sarà dedicata alla Sinfonia n. 7 in La maggiore op. 92 di Ludvig van Beethoven. Infopoint: 080.975.28.40

Il prossimo 29 gennaio ci sarà un concerto straordinario alla Scala di Milano in favore del Progetto Itaca

2011-12-02T11:05:00.004Z

Progetto Itaca, in collaborazione con la Fondazione Umberto Veronesi e Serate Musicali, organizza anche per il 2012 un concerto straordinario al Teatro alla Scala per raccogliere fondi in favore di CLUB ITACA, un progetto per la riabilitazione e l’inserimento lavorativo di persone che soffrono di disturbi mentali. Domenica 29 gennaio alle ore 20.00 l’Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo diretta da Yuri Temirkanov (nella foto), al pianoforte Elisso Virsaladze, proporrà un programma di grande prestigio: ouverture Gioacchino Rossini, The Barber of Seville, il Concerto per pianoforte e orchestra in la minore op. 54 di Robert Schumann e la Suite n. 3 op. 55 di Pëtr Il'ič Čiajkovskij. Temirkanov e la Filarmonica di San Pietroburgo sono da anni sostenitori di Progetto Itaca incantando la platea con i loro concerti. Quest’anno solista sarà Elisso Virsaladze, vincitrice a ventiquattro anni del primo premio al Concorso Schumann di Zwickau, in occasione del quale è stata annoverata dalla stampa internazionale tra i grandi interpreti contemporanei di Schumann. Progetto Itaca si avvale anche della collaborazione della Fondazione Umberto Veronesi www.fondazioneveronesi.it per le attività di promozione e divulgazione del Concerto Straordinario al Teatro alla Scala. Due realtà, quelle di Progetto Itaca e di Fondazione Umberto Veronesi, simili per molti aspetti. I successi ottenuti nella lotta contro il cancro portata avanti da Veronesi e riassumibili nella divulgazione che il cancro è curabile rappresentano per Progetto Itaca l’obiettivo a cui tendere, ovvero comunicare che curarsi dalle malattie psichiche è possibile e che soffrire di depressione, ansia, attacchi di panico non significa condannarsi a una esistenza di malattia ma con le adeguate cure ci si può riappropriare di un ritmo di vita soddisfacente. Progetto Itaca destinerà l’intera raccolta fondi al finanziamento di Club Itaca Milano. Club Itaca ha l’obiettivo di accompagnare le persone colpite da disturbi psichiatrici nel percorso di riabilitazione finalizzato a sviluppare sicurezza e autostima, oltre ad abilità specifiche, a ricostruire relazioni positive con la famiglia e gli amici, alla valorizzazione delle proprie qualità e punti di forza e a riprendere un ritmo di vita soddisfacente. Il supporto offerto dalla Clubhouse in collaborazione con i servizi psichiatrici del territorio, rete indispensabile del progetto, avvia i giovani a riprendere in tempi brevi gli studi o un’attività lavorativa e ridurre quindi significativamente la durata dell’esclusione dal sistema scolastico o dal mondo del lavoro. Il progetto ha inizio a Milano con la nascita di Club Itaca nel maggio 2005. È una struttura diurna gestita con la formula del club dove le persone trascorrono la giornata organizzate in unità di lavoro finalizzate. L’obiettivo finale è l’inserimento lavorativo in Aziende competitive esterne. Club Itaca applica per la prima volta in Italia il modello internazionale ICCD (International Center for Clubhouses Development) sperimentato e apprezzato in tutto il mondo, con più di 300 centri attivi nei cinque continenti. Progetto Itaca Onlus dopo aver avviato il progetto a Milano e visto i risultati ottenuti, è impegnata a sviluppare il modello Club Itaca a livello nazionale, con l’avvio di nuove sedi a Roma, Firenze, Palermo. Per informazioni e prenotazioni dei biglietti: Tel. 02/62695235 - Fax 02/6552205 - cell. 335.7094632 e-mail: segreteria@progettoitaca.org. Per sostenerci ccp n° 14799217 oppure IBAN IT12X0569601600000012510X30.

Domani allo Showville si terrà il concerto inaugurale dell'Anno Accademico 2011-2012 del Conservatorio "N.Piccinni" di Bari

2011-12-02T10:40:00.005Z

Si terrà domani 3 dicembre 2011, alle ore 20.30, presso lo Showville di Mungivacca, a chiusura delle manifestazioni dedicate a Nino Rota, il concerto inaugurale dell’Anno Accademico 2011-2012 del Conservatorio Niccolò Piccinni di Bari. Sarebbe stato ancor più significativo che tale evento fosse coinciso, com'era da tempo auspicato, con la riapertura dell'Auditorium "Nino Rota", ma questo purtroppo non è ancora possibile, nonostante i vent'anni passati dalla sua chiusura per inagibilità. Si spera di riaprirlo nella primavera del 2012. A sottolineare comunque l’importanza dell’evento, sono state le parole del Direttore del Conservatorio, M° Francesco Monopoli, che ribadisce che da quest’anno e per sempre il giorno che celebra la nascita di Rota, che del Conservatorio di Bari fu storico e illustre Direttore, sarà la giornata di inaugurazione dell’anno accademico del Conservatorio. La serata vedrà protagonista l’Orchestra Sinfonica del Conservatorio, diretta dagli allievi della Classe di Direzione d’Orchestra, che si esibiranno in musiche scritte da Rota. Faranno da sfondo all’esibizione diversi filmati inediti di Rota, concessi per gentile collaborazione delle Teche RAI. Ad aprire il concerto inaugurale i saluti del Direttore del Conservatorio di Bari, M° Francesco Monopoli e il Presidente Dott. Stefano Carulli. Illustre presenza della manifestazione sarà il M° Michele Marvulli, grande pianista barese che di Rota fu grande amico. A tracciare il profilo artistico di Marvulli sarà il M° Dinko Fabris. A seguire, il M° Marvulli parlerà della sua esperienza di vita con Nino Rota. A Michele Marvulli sarà consegnato, in segno di stima, riconoscimento ed affetto da parte dell’Istituzione, il Sigillo del Conservatorio di Bari.

RAI5 E TORINO FILM FESTIVAL: OMAGGIO A NINO ROTA, IL MAGO DOPPIO PER I CENT’ANNI DALLA NASCITA

2011-12-01T18:55:00.003Z

La sua incredibile creatività musicale lo ha portato a spaziare dalle colonne sonore per il cinema e la televisione alla musica operistica e colta; ha collaborato con i più grandi artisti del Novecento, da Luchino Visconti a Maurice Bejart, da Francis Ford Coppola ad Aurel Milloss; ha ricevuto innumerevoli premi, tra i quali anche un Oscar, e la sua arte l’ha reso celebre in tutto il mondo. È Nino Rota: talento precocissimo, figlio e nipote d’arte, sostenuto nella sua carriera dal grande Arturo Toscanini. In occasione dei cent’anni dalla sua nascita anche il Torino Film Festival e Rai5 si uniscono alle celebrazioni rotiane presentando in anteprima il film di Felice Cappa “Nino Rota, il mago doppio”, in programma al Cinema Reposi di Torino (Sala 5) venerdì 2 dicembre alle 18.15 e su Rai5 sabato 3 dicembre alle 13.15 e alle 24.00. Rota fu descritto da molti come l’incarnazione stessa dello spirito della musica, per il suo vivere in una dimensione “altra”, quasi come fosse posseduto dalla musica stessa. Partendo da quest’immagine del compositore, il film-documentario ne racconta la vita, vissuta nel suo tempo, ma anche, grazie a una sensibilità e un’indole particolarissime, in una dimensione spazio-temporale parallela. Singolare poi la sua passione per l’esoterismo, come testimonia la preziosa raccolta di libri antichi collezionati nell’arco di una vita, e donati dopo la sua morte dall’amico Vinci Verginelli alla Biblioteca dell’Accademia dei Lincei. Vengono ripercorsi i luoghi del compositore e le sue città, da Milano a Roma, fino a Bari, dove per trent’anni diresse il Conservatorio di Musica, eleggendola sua città d’adozione. Il documentario alterna filmati di repertorio a materiali inediti o rarissimi, come l’opera “I due timidi”, trasmessa una sola volta dalla Rai nel 1957; e poi interviste, fotografie, disegni, lettere e frammenti di diari, provenienti dalle Teche Rai e dal Fondo Nino Rota, conservato presso la Fondazione Cini di Venezia. Ma l’omaggio di Rai5 a Nino Rota prosegue: sabato 3 dicembre alle ore 12.00 va in onda il balletto “La strada”, tratto dal film di Federico Fellini, con le coreografie di Mario Pistoni e Carla Fracci nel ruolo di Gelsomina; lo spettacolo è presentato da Kledi Kadiu, volto di Rai5 legato alla danza. Alle 21.15 è la volta di “Prova d’orchestra”, il film di Fellini con musiche di Nino Rota. Chiude la rassegna, domenica 4 dicembre alle 9.30, l’opera di Rota “Il cappello di paglia di Firenze”, andata in scena al Teatro alla Scala di Milano con la direzione di Bruno Campanella, la regia, le scene e i costumi di Pierluigi Pizzi e il tenore Juan Diego Florez nel ruolo di Ferdinand.

Recital della pianista Hélène Grimaud al Parco della Musica di Roma

2011-12-01T18:12:00.005Z

La pianista Hélène Grimaud (nella foto), francese di origine corsa, tedesca, algerina ed ebraica, è una delle maggiori interpreti del mondo e il 9 dicembre, alle 20.30, torna a Roma all'Auditorium Parco della Musica per un recital da solista con un programma che pone al suo centro un'opera chiave della storia della musica: la Sonata in si minore di Franz Liszt, che per la prima volta osò spezzare la griglia della divisione in movimenti diversi e unificò il discorso musicale nell'unico respiro di un brano che, pur nel rispetto della forma-sonata, attraversa nell'arco di un cammino ininterrotto tutti gli stati d'animo del Romanticismo. A incorniciare Liszt, l'apollinea classicità di Mozart, le prime inquietudini novecentesche della Sonata op.1 di Alban Berg, e il Bartok reinventore del folklore balcanico delle Danze Rumene.

“La Puglia è servita”: un successo che si rinnova nella splendida Masseria Pietrasole di Bari

2011-12-01T09:49:00.005Z

Presentata a Bari ieri sera, presso la splendida Masseria Pietrasole, la 16a edizione della guida "La Puglia è servita" (Tirsomedia Edizioni, Bari, 2011), un vero e proprio "MUST" (tradotta anche in inglese), per chi voglia conoscere ed apprezzare il meglio dell'enogastronomia pugliese, attraverso i suoi luoghi e le sue aziende più significative. L'evento si è confermato un appuntamento irrinunciabile per giornalisti, operatori del settore turistico ed enogastronomico, lettori-viaggiatori che l'hanno affollato. Ospite della serata anche Mariateresa D'Arcangelo, responsabile delle attività di promozione dell'assessorato alle risorse agroalimentari della Regione Puglia, che ha espresso grande apprezzamento per la qualità dell'opera e ha portato il saluto dell'assessore Dario Stefàno. La presentazione dei contenuti è stata affidata a Pasquale Porcelli, autore della guida insieme alla giornalista Alma Sinibaldi (assente quest'ultima per un'improvvisa indisposizione). Subito dopo si è svolta la divertente, a tratti emozionante, premiazione delle strutture di eccellenza, alla presenza dell'editore di Tirsomedia, oltre che presidente del MTV Puglia, Vittoria Cisonno (nella foto). “Lo spirito che anima il lavoro della redazione è sempre quello di valorizzare chi, con il proprio esempio, può costituire un modello positivo per tutto il settore – ha affermato Vittoria Cisonno. "In questa guida la ristorazione e la ricettività turistica di Puglia - ha continuato l'editore della nuova edizione della guida - si raccontano attraverso l'entusiasmo di tanti uomini e di tante donne che, dopo anni di studio e di sacrifici, hanno deciso di puntare sulla creazione di luoghi dedicati al vino e al cibo di qualità oppure di professionisti che, dopo anni di esperienza in altre regioni d'Italia e all'estero, hanno deciso di investire nelle proprie radici mettendo a frutto le loro preziose esperienze”. Prestigiosa la “rosa dei premiati” per il 2011: premio sezione Ristomare a “La Barca” di Marina di Pulsano (Ta); miglior ristorante “Cibus” di Ceglie Messapica (Br); per la sezione trattorie premio a “Osteria del Seminario” di Bisceglie (Bt); migliore vineria “Un Quarto” di Bari; miglior fornello “Da Zio Pietro” di Cisternino (Br). Inoltre, per la sezione masserie premio a “Tenuta Sant'Andrea” di Muro Leccese (Le); per i B&B premio a “Lauascèzz” di Ostuni (Br); migliore dimora d'epoca la “Corte dei Francesi” di Maglie (Le) e migliore top residence “Borgo Egnazia” di Fasano-Savelletri (Br). Infine, premio chef emergente ad Antonio Pulini del Ristorante “Le Giare” (Ba), premio per la miglior cantina al Ristorante “Relais La Fontanina” di Ostuni (Br) e premio alla carriera allo chef Peppe Zullo del ristorante “Peppe Zullo” di Orsara (Fg). Fra i momenti clou della serata la presentazione della novità 2012: per la prima volta non sarà solo in formato cartaceo ma anche in formato digitale, entrambi disponibili sia in italiano che in inglese. Su smartphone, tablet, computer di qualsiasi piattaforma, l'eccellenza pugliese sarà infatti ancor più accessibile attraverso le funzioni interattive. Gran finale le specialità pugliesi preparate dagli chef dell'associazione “Buona Puglia”, presenti all'evento sia in qualità di eccellenti ambasciatori della gastronomia regionale, sia perché presenti nella guida e premiati nel corso degli anni sulla base delle segnalazioni dei lettori-gourmet: Lello Lacerenza del ristorante “Antica Cucina” di Barletta (Bt) ha presentato una millefoglie di melanzana, zucca gialla e scamorza murgiana affumicata; Graziano Lomonte e Francesco Nacci del ristorante “Relais La Fontanina” di Ostuni (Br), hanno proposto la “zuppa di legumi di campagna con verdure selvatiche e ventresca di maiale”; Angelo Silibello del ristorante “Cibus” di Ceglie Messapica (Br) una selezione di formaggi; Peppe Zullo del ristorante “Peppe Zullo” di Orsara di Puglia (Fg) ha presentato “il pane di Orsara incontra il Marasuolo e pane e pomodoro visto da Peppe Zullo”; Antonello Magistà del “Pashà” di Conversano (Ba) una “crema cotta di castagne e zuppa di cachi”; Anna Ancona del ristorante “Il Ritrovo degli Amici” di Martina Franca (Ta) delle ottime “orecchiette con broccoli, cacio e pepe”. Le bontà preparate dai maestri di cucina sono state degustate in abbinamento ai vini e agli oli extravergine d'oliva offerti dalle aziende socie del Movimento Turismo del Vino Puglia. Una bellissima occasione, come sempre, d'incontro e confronto per tutti. La guida "La Puglia è servita 2012" (Tirsomedia Edizioni, Bari 2011) è in vendita a 18,00 euro in libreria (e nelle migliori edicole), oltre che attraverso il sito della casa editrice: www.tirsomedia.it.

A Santa Teresa dei Maschi entra nel vivo l'URTICANTI FESTIVAL di Bari

2011-11-30T10:27:00.004Z

Con un concerto monografico a Santa Teresa dei Maschi (nel Borgo Antico), alle 20.30, dedicato al compositore "in residence", Luca Francesconi, entra nel vivo il Festival barese di Musica Contemporanea URTIcanti 2011, coraggiosamente giunto alla sua settima edizione. Ieri pomeriggio si è intanto svolta al Circolo Unione una godibilissima conversazione tra lo stesso Francesconi ed il noto musicologo torinese Enzo Restagno. Peccato ci fossero solo "quattro gatti" ad assistervi, oltre i giovani compositori che stanno seguendo la masterclass con Francesconi. E' proprio vero che la musica "contemporanea" spaventa ancora così tanto? Ci auguriamo che, oltre alla curiosità per la musica di Francesconi, la presenza di alcuni tra i migliori interpreti, come da locandina qui pubblicata, riempia invece stasera i posti a sedere (e non) della chiesa di Santa Teresa dei Maschi. Crediamo, sinceramente, che ne valga la pena.

Fondazione Petruzzelli: prende il via il 6 dicembre "DicembrinMusica" grazie ai (tardivi) 300 mila euro arrivati in extremis dal Ministero

2011-11-29T12:40:00.007Z

Arrivati troppo tardi per recuperare in extremis il Macbeth, ma non per organizzare alla velocità della luce una breve rassegna di quattro concerti che fungesse da ponte ideale tra la fine della stagione 2011 e l'incipit di quella del 2012; stagione che, come noto, partirà il 20 gennaio prossimo con la "Carmen" di Bizet diretta da Lorin Maazel. In ogni caso, il sindaco di Bari Michele Emiliano è apparso molto soddisfatto, per non dire euforico, ieri mattina nel foyer del Petruzzelli, soprattutto della ritrovata concordia nel cda della Fondazione lirico-sinfonica barese con il suo vice Nuccio Altieri e gli altri componenti. Negli anni passati, come ricorderanno i lettori più puntuali di questo blog, le frizioni sono state praticamente all'ordine del giorno. Quattro concerti, dicevamo, che partiranno il 6 e si concluderanno il 12 dicembre per animare ancor di più il Petruzzelli e soprattutto dare continuità alle prestazioni dei lavoratori del teatro. Saranno utilizzati così i 300mila euro stanziati dal Ministero dei Beni culturali e giunti nelel casse della Fondazione Petruzzelli solo lo scorso 15 novembre. "Si tratta di un percorso - ha ricordato il sovrintendente Vaccari, appena rientrato da Seul dove è andata in scena la Butterfly "barese" con la regia di Abbado - che si aprirà con un matinèe in omaggio ai bambini delle scuole per i quali è stata organizzata nella fatidica data del 6 dicembre, giorno di San Nicola, una lezione-concerto aperta alle scuole primarie e secondari di primo grado. La condurrà il maestro Gregorio Goffredo insieme all'Orchestra della Fondazione Petruzzelli; nel ruolo del "bravo presentatore" non potrà mancare l'esperienza e la brillante verve comica di Antonio Stornaiolo. A seguire ci saranno tre concerti: il primo di questi, 9 dicembre, sarà diretto dal celebre maestro israeliano Daniel Oren e vedrà la partecipazione del soprano Martina Serafin e del tenore Fabio Sartori. In programma musiche e arie di Verdi, Puccini, Giordano e Beethoven, del quale sarà eseguita la meravigliosa "Settima Sinfonia". Gli altri due appuntamenti con la musica avranno per protagonista l'Orchestra di Novosibirsk (Russia), diretta dal maestro barese Fabio Mastrangelo, che eseguirà l'11 ed il 12 dicembre, due distinti programmi dedicati a celebri compositori russi. "Anche questo programma minimo - ha detto Vaccari - rispetta l'impegno della Fondazione di ospitare, accanto ad un'orchestra italiana un'orchestra straniera nell'ambito delle collaborazioni internazionali che stiamo gradatamente attuando". A questo proposito Vaccari, che è tornato ieri da Seul (Corea) dove è andata in scena la 'Madama Butterfly' prodotta dal teatro barese, ha aggiunto che proprio con i coreani sono state "abbozzate delle proposte di collaborazione, realizzazione di opere, da attuare in futuro". A chi come noi ha domandato ad Emiliano se l'appuntamento del 6 dicembre per inaugurare la stagione sia stato definitivamente archiviato, il sindaco ha risposto che quella data rimane soprattutto il simbolo della riapertura (e...quanto sofferta!) del Petruzzelli e sarà nuovamente rispettata."

"Dreamin'of Beatles, livin' a sad today" di Giulio Loiacono

2011-11-29T12:26:00.003Z

"A che cosa ci si può ridurre per contemplare la misura di una tragedia? Come rimanere, se non basiti, a verificare le proporzioni di un simile disastro? L' uomo si staglia triste in fondo al deserto dello tsunami ed impotente si aggrappa alle poche cose rimaste: qualche foto, qualche ricordo, qualche ammennicolo, qualche vestigia di una forse morta civiltà o, quantomeno, vitalità passata e sfuggita come sabbia tra i pugni serrati e rabbiosi del sopravvissuto... Così si trova l'uomo contemporaneo, da trenta e passa anni (di passa ne è passato solo uno, a dire il vero), da quando, smarrito con se stesso e con le sue insicurezze, ricevette la notizia della morte dell'immenso John Lennon....Da quel momento, nulla sarebbe stato come prima....Di certo, allora come ora, avremmo scorto, di lì innanzi, solo il deserto più triste e cupo....con questa maledetta certezza. Allora, come un naufrago spiaggiato violentemente contro la rena infinita di un destino gramo, si attacca alla vita e va alla ricerca di un palmizio, che sappia di liquido fresco lattiginoso, cui avidamente sorbire l'amaro gusto della piatta esistenza. Circa un quindicennio dopo la gran tempesta, senza nocchiero, Robinson parve scorgere, di lontano, il suo Venerdì....sapeva che non era una bella donna, il suo sogno, ma l' incubo di star solo parve scongiurato. Quel Venerdì ha le fattezze spigole ed intrattabili dei fratelloni manchesterini, i Gallagher, che, dopo aver millantato beat DOC, hanno sporulato una piccola gemma, nomata Beady Eye (locuzione famigliare brit che sta per sguardo "occhiuto", diciamo così), in cui, all' opposto della vota esperienza Oasis, il loro beat di accatto si incrocia con sano rock 'n roll alla Jerry Lee Lewis ed il loro primo lavoro pare filtrare come filo luminoso attraverso le imposte... Il loro primo album, da quasi un anno sui nostri scaffali, virtuali o meno, gracchia noticine interessanti e tutti i singoli estratti sono solide e convincenti prove di genere. Quando le spalancheremo, quelle famose imposte, che accadrà??? Nessuno lo sa, vorremo attendere che le nostre labbra screpolate dal sole e da una sete bestia vengano irrorate da una robusta sequela di capienti e dolcissime noci di cocco..." GIULIO LOIACONO

Domani all'Ateneo di Bari giornata di studi sul rapporto tra Nino Rota e Mario Soldati

2011-11-29T12:20:00.003Z

Proseguono le attività musicali previste nell’ambito del Progetto Triennale “ A Nino Rota” , organizzato dal Conservatorio Piccinni di Bari. Tra un appuntamento musicale e l’altro trova spazio un importante giornata di studi dedicata all’approfondimento del rapporto fra il compositore Nino Rota (nella foto) e il regista Mario Soldati. Dalle ore 9.30 di mercoledì 30 novembre, presso il Salone degli Affreschi dell’Ateneo di Bari, si daranno appuntamento eminenti studiosi di cinema e di musica per discettare su quello che fu il sodalizio artistico tra Rota e Soldati nel cinema, nella televisione e nel teatro musicale. I saluti della giornata, organizzata dal Conservatorio di Bari in collaborazione con l’Università degli Studi di Bari, saranno affidati al Direttore del Conservatorio, M° Francesco Monopoli e al Prof. Pasquale Guaragnella, Preside della Facoltà di Lingue e Letterature Straniere dell’Università di Bari. Dalle ore 10 prenderà il via la discussione che vedrà moderatore Pierfranco Moliterni, dell’Università di Bari. Prenderanno parte alla stessa Angela Annese, docente del Conservatorio di Bari nonché membro del comitato scientifico artistico del Progetto “ A Nino Rota”, Alfredo Baldi, storico del cinema che discuterà di “Mario Soldati cineasta, tra commedia, farsa, dramma ( cibi genuini)”, Vito Attolini noto critico cinematografico barese in “Mario Soldati ( neo)realista?” e Angela Bianca Saponari, dell’Università di Bari, che discuterà di Mario Soldati. L’impegno nella forma. I lavori riprenderanno nel pomeriggio, alle ore 15.30, con la presentazione del volume di Roberto Calabretto dal titolo “Lo schermo sonoro”, dedicato interamente al rapporto tra musica e cinema. Converseranno con l’autore Vito Attolini e Pierfranco Moliterni. Alle ore 16.30 interverranno Roberto Calabretto , dell’Università di Udine che discuterà di “Molto più di un semplice “ronron, o di una cornice che aggiusta: la musica di Rota per Le miserie del signor Travet” e Nicola Scardicchio, docente del Conservatorio di Bari, in “Nino Rota musicista per Mario Soldati”. Particolarmente preziosa sarà l’opportunità di vedere frammenti televisivi e ascoltare frammenti radiofonici, entrambi inediti, in collaborazione con le Teche RAI. A conclusione della giornata di studi, alle ore 18.00, è prevista l’ esecuzione in prima assoluta a Bari de “La scuola di guida”, idillio per due voci e pianoforte su libretto di Mario Soldati, con la partecipazione degli allievi del Conservatorio di Bari Maria Meerovich e Vitalberto Azzariti, accompagnati al pianoforte dal M° Piero Cassano. L’ingresso a tutte le attività è libero.

PAOLO GARIMBERTI ORGOGLIOSO DEL SUCCESSO DELL'ORCHESTRA DELLA RAI IN TOURNEE EUROPEA

2011-11-28T19:19:00.003Z

"Il successo dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai nella sua importante tournée europea è - lo dico con una battuta - musica per le mie orecchie. Il grandissimo favore di pubblico e critica testimonia il prestigio che la compagine ha saputo guadagnarsi anche al di là dei confini nazionali. Questo, dunque, conferma quanto sostengo da tempo: l'Orchestra Sinfonica Nazionale è uno dei tratti distintivi e irrinunciabili per l'azienda del servizio pubblico radiotelevisivo, è un'eccellenza culturale assoluta. Gli applausi ottenuti in due autentici templi della musica, come la Philharmonie di Berlino e il Musikverein di Vienna, mi rendono particolarmente orgoglioso". Così il Presidente della Rai, Paolo Garimberti (nella foto), ha commentato il successo che ha accompagnato, in particolare sabato scorso, il concerto dell'Orchestra Rai, guidata dal suo Direttore principale Juraj Valčuha, al suo debutto al Musikverein di Vienna, la storica sala del Concerto di Capodanno, i cui 2100 posti erano tutti esauriti per l’occasione. Il programma prevedeva la Sinfonia dal "Guglielmo Tell" di Rossini, il Concerto n. 1 per pianoforte e orchestra con Evgenij Bozhanov solista, e la Sinfonia n. 3 di Rachmaninov. L’Orchestra, che ha ottenuto un successo trionfale, a fine concerto, come già a Friburgo e Berlino, precedenti tappe della tournée, ha offerto al pubblico viennese un fuori programma dall'intenso calore mediterraneo: l'Intermezzo dalla Cavalleria rusticana di Mascagni.

"El Sistema" di Abreu e Abbado approda in Puglia: a febbraio raccolta di strumenti al Petruzzelli con Music Fund

2011-11-28T10:14:00.004Z

"El Sistema" è l'ormai celebre progetto di educazione musicale diffusa, fondato nel 1975 in Venezuela da José Antonio Abreu che ha già coinvolto negli ultimi trentacinque anni ben 500 mila ragazzi, salvandoli dalla strada e da un futuro incerto, con la conseguente quanto straordinaria creazione di centinaia di orchestre. Per volonta del grande maestro Claudio Abbado (nella foto), che alcuni anni fa venne a contatto con questa incredibile realtà - "innamorandosene perdutamente" - anche in Italia è stato creato a fine 2010, dopo un importante convegno estivo presso la Scuola di Fiesole, un analogo sistema che porterà alla creazione di orchestre di ragazzi in tutte le città italiane. Al momento sono già attivi 16 Nuclei in Italia, tra cui 3 in Puglia (MusicaInGioco ad Adelfia, in provincia di Bari, Art Village di San Severo, in provincia di Foggia, ed il Circolo A.C.L.I. di Trani) . Venerdì scorso nel foyer del Teatro Petruzzelli di Bari, erano presenti Roberto Grossi, presidente di Federculture e del Comitato nazionale "Sistema"(Roma), Cecilia Balestra, vicedirettore di Milano Musica, nonchè responsabile di "Music Fund" per l'Italia, il musicologo Dinko Fabris, il violinista Francesco D'Orazio, questi ultimi referenti del "Sistema" in Puglia, ed infine il sindaco di Bari nonchè presidente della Fondazione Petruzzelli, Michele Emiliano. L'incontro di venerdì ha fornito l'occasione di presentare le prime attività svolte qui in Puglia e di illustrare quella che il prossimo 12 febbraio al Petruzzelli, in collaborazione con l'omonima fondazione lirico-sinfonica, sarà la prima raccolta a Bari di strumenti musicali, che pone dopo Milano, il capoluogo pugliese come punto di riferimento nazionale di questo entusiasmante progetto. Va ricordato che dal 2005 MUSIC FUND raccoglie strumenti musicali e promuove al contempo la formazione di esperti di liuteria e riparazione degli stessi nei paesi in via di sviluppo e nelle zone di conflitto. Nel 2010 La Commissione Europea ha selezionato Music Fund come "Best Practice in Culture and Development". Strumenti musicali donati da artisti famosi, o semplice gente comune, sono stati raccolti in varie parti del mondo, restaurati all'occorrenza, e poi inviati in Paesi come la Palestina, Israele, Congo e Mozambico. Appuntamento da non mancare, quindi, il prossimo 12 febbraio 2012 al Petruzzelli di Bari per una raccolta che si spera sia anche più ricca e fruttosa di quella milanese, dove sono stati donati ben oltre 700 strumenti.

Lunedì prossimo s'inaugura l'Anno Accademico 2011-2012 del Conservatorio "Tito Schipa" di Lecce

2011-11-24T18:51:00.005Z

Alla presenza del Direttore Generale del MIUR per l’Alta Formazione Artistica, Musicale e Coreutica, dott. Giorgio Civello, lunedì 28 novembre, con inizio alle ore 11, presso l’Auditorium di via Ciardo, si svolgerà la Cerimonia d’Apertura dell’Anno Accademico 2011-2012 del Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce. “La cerimonia di inaugurazione, soprattutto in questo momento di estrema incertezza per il sistema scolastico, costituisce un evento particolarmente rappresentativo e significativo non solo per il nostro Conservatorio, - dichiara il Direttore, il M° Pierluigi Camicia - ma riveste anche fondamentale importanza per l’intero tessuto territoriale”. “Mantenere infatti la competitività, proiettare l’istituzione in una dimensione internazionale sia didatticamente che artisticamente, rinforzare, anzi creare ex-novo rapporti con il territorio – aggiunge - sarà l’impegno cui tutti noi dovremo tendere per cercare di uscire fuori dalla crisi in cui versa l’istruzione musicale in Italia”. E’ su questo tema che aprirà la cerimonia di inaugurazione il Direttore del Conservatorio a cui seguiranno gli interventi del dott. Nicola Ciracì, Presidente dell’Istituzione musicale salentina, del dott. Antonio Gabellone, Presidente della Provincia di Lecce, di S.E. dr.ssa Giuliana Perrotta, Prefetto di Lecce. Concluderà la manifestazione il discorso del Dott. Giorgio Civello. La cerimonia prevederà inoltre lo scoprimento del ritratto restaurato di Tito Schipa e la consegna della Borsa di Studio “Ettore Maglio” a Maria Chiara Iurlaro, la giovanissima allieva di Pianoforte della classe della prof.ssa Carla Petrachi, che lo scorso Anno Accademico ha frequentato il primo anno del Livello Base nella Formazione Preaccademica. A conclusione della manifestazione ci sarà il recital cameristico dell’Ensemble Musicale Italiano costituito da S. Stefanelli, G. Frassanito, G. Spedicati, A. Perpich, F. Sabato, F. Toma, C. Musio, R. Andriulli, L. Presicci e P. Camicia che, sotto la direzione di Giovanni Pellegrini, eseguirà il Secondo Decimino di Saverio Mercadante.

Mercoledì 30 novembre alla Masseria Pietrasole di Bari sarà presentata la guida "LA PUGLIA E' SERVITA 2012" edita da Tirsomedia

2011-11-24T10:10:00.005Z

Mercoledì 30 novembre alle ore 19.00 a Bari presso la masseria Pietrasole, splendida dimora d'epoca alle porte della città (Strada Scanzano 243 – tel. 080 5461217), appuntamento per la presentazione della 16a edizione della guida "La Puglia è servita" (Edizioni Tirsomedia, Bari, 2011). L'evento, con ingresso libero, vedrà la partecipazione di giornalisti, operatori del settore turistico ed enogastronomico, lettori-viaggiatori e autorità istituzionali. La serata prenderà avvio con la premiazione delle strutture di eccellenza 2011, alla presenza dell'editore Vittoria Cisonno e degli autori Pasquale Porcelli e Alma Sinibaldi. Per il 2012, inoltre, la guida presenta una grande novità: per la prima volta non sarà solo in formato cartaceo ma anche in formato digitale, entrambi disponibili sia in italiano che in inglese. Su smartphone, tablet, computer di qualsiasi piattaforma, l'eccellenza pugliese sarà infatti ancor più accessibile attraverso le funzioni interattive. I sapori e i profumi raccontati nella guida si faranno poi concreti grazie alle specialità preparate “in diretta” dagli chef dell'associazione “Buona Puglia”, che saranno degustate al termine della serata in abbinamento ai vini e agli oli extravergine d'oliva offerti dalle aziende socie del Movimento Turismo del Vino Puglia.

E' partita ieri sera una significativa tournée europea dell'OSN della Rai diretta da Juraj Valčuha

2011-11-23T18:42:00.003Z

Dal debutto al Musikverein di Vienna al ritorno alla Philharmonie di Berlino, la tournée del novembre 2011 dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai segna una tappa importante nella storia della compagine. Guidata dal suo Direttore principale Juraj Valčuha, l’orchestra è stata impegnata ieri sera, martedì 22 novembre, al Konzerthaus di Friburgo, con il pianista Evgenij Bozhanov. In programma c'erano la Sinfonia dal Guglielmo Tell di Gioachino Rossini, la Rapsodia su un tema di Paganini op. 43 per pianoforte e orchestra di Sergej Rachmaninov e la Sinfonia n. 4 in la maggiore op. 90, detta "Italiana", di Felix Mendelssohn-Bartholdy. Questa sera la tournée prosegue con il pianista Ivo Pogorelich alla Philharmonie di Berlino, dove l’Orchestra Rai aveva debuttato nel 2006 in un concerto straordinario dedicato ai festeggiamenti per gli ottant’anni del compositore tedesco Hans Werner Henze. In programma il poema sinfonico di Richard Strauss Till Eulenspiegels lustige Streiche, il Concerto n. 1 per pianoforte e orchestra di Fryderyk Chopin e la Sinfonia n. 3 di Rachmaninov. A Vienna, per il debutto al Musikverein, la storica sala del Concerto di Capodanno, sabato 26 novembre alle 19.30 sono previsti ancora la Sinfonia dal Guglielmo Tell, il Concerto n. 1 di Chopin, con Evgenij Bozhanov solista, e la Sinfonia n. 3 di Rachmaninov. Programma interamente replicato anche il giorno seguente, domenica 27 novembre, alle 19.30, al Teatro Nazionale Slovacco di Bratislava, città natale del Direttore principale dell’Orchestra Rai Juraj Valčuha.

Dal 25 novembre prende il via a Bari la settima edizione del Festival di Musica Contemporanea URTIcanti

2011-11-23T18:14:00.006Z

Pur tra mille difficoltà torna anche quest’anno URTIcanti, il festival internazionale di musica contemporanea organizzato dall’associazione Diapason, giunto alla settima edizione e diventato ormai una realtà di riferimento nel panorama italiano. L’edizione che si svolge a Bari dal 25 novembre al 4 dicembre è interamente dedicata alla creatività italiana, e ospita uno dei compositori italiani di maggior risonanza internazionale: Luca Francesconi (nella foto - http://www.ricordi.it/compositori/f/luca-francesconi-1), direttore artistico uscente della Biennale Musica di Venezia. A Francesconi è affidata la tradizionale masterclass per i compositori, e sempre a lui sono dedicati i concerti monografici del festival. Il 29 novembre, alle 18, Francesconi terrà un incontro-dibattito aperto al pubblico nel salone del Circolo Unione (e non più nel foyer del Teatro Petruzzelli come riportato nel programma allegato). Il compositore dialogherà col musicologo Enzo Restagno, già docente al Conservatorio di Torino, direttore artistico dei festival “Settembre Musica” di Torino e “MITO (Milano-Torino)”, nonché autore di molte monografie sui compositori contemporanei. Quest’edizione di URTIcanti, curata come sempre da Raffaella Ronchi con la consulenza artistica e musicologica di Fiorella Sassanelli, è stata resa possibile grazie al sostegno del Comune di Bari e della Regione Puglia, del Circolo Canottieri “Barion”, della Fondazione Lirico Sinfonica Petruzzelli e Teatri di Bari, del Conservatorio di Monopoli, dell’Università di Bari, dell’Arcidiocesi di Bari-Bitonto, della Fondazione “Paolo Grassi” di Martina Franca e della Cooperativa sociale “Gea”. Proprio all’Università, sulla scalinata sinistra che porta al Salone degli Affreschi venerdì 25 novembre, dalle 10 alle 18, si apre URTIcanti con un omaggio ai suoni di Gustav Mahler, nel centenario della morte. Il compositore salentino Gabriele Panico, suona “Der abschied Retape”, per nastro magnetico a 4 canali “in repeat”. Luca Francesconi ha studiato pianoforte al Conservatorio di Milano e composizione con Azio Corghi, Karlheinz Stockhausen (a Roma), Luciano Berio (a Tanglewood) e jazz a Boston. E’ anche stato assistente di Berio tra il 1981 e il 1984. Ha scritto finora oltre settanta lavori : dal solista all’opera al multimedia, commissionati da importanti istituzioni musicali ed emittenti radiofoniche. Collabora regolarmente con prestigiosi direttori, solisti, ensemble e le migliori orchestre del mondo. Ha scritto cinque opere radiofoniche per la RAI e diverse opere teatrali, usando frequentemente tecnologie multimediali, come la video-opera "Striàz" del 1996 (con i video-maker di Studio Azzurro) e Lips, Eye Bang per performer ed ensemble con trasformazioni realtime audio e video, commissionata dal Nieuw Ensemble e STEIM Amsterdam. La sua ultima opera, scritta nel 2010, "Quartett" da Heiner Müller commissionata dal Teatro alla Scala per la regia di "Fura dels Baus" e la direzione di Susanna Mälkki, verrà ripresa da Wiener Festwochen, English National Opera, Nederlandse Opera e altri teatri. L'oratorio drammatico TERRA su testi di Valeria Parrella celebra nel 2011 il 150° dell'Unità d'Italia. Luca Francesconi svolge anche attività di direttore d'orchestra. Insegna da 25 anni sia nei conservatori italiani che in corsi di perfezionamento in tutto il mondo. È docente e capo del dipartimento di composizione alla Musikhögskolan di Malmö in Svezia. Da febbraio 2008 è Direttore Artistico della Biennale Musica di Venezia. Nel 2011 è stato nominato consulente artistico e dal 2012 direttore del festival "Ultima" a Oslo. L’ingresso a tutte le manifestazioni è libero. Website: www.urticanti.com/ Infotel: 388.3683061.

Il 25 novembre all'Ateneo di Bari si svolgerà il 3° Festival di Musica e Filosofia "Cogito ergo suono" organizzato dal CEDAM

2011-11-23T17:54:00.003Z

Giovedì 24 novembre alle ore 18,30 presso Giannini Pianoforti – Via Sparano 172 Bari,il prof. Carlo Serra presenterà il suo libro "La voce e lo spazio" Edizioni Il Saggiatore 2011, con la collaborazione della dott.ssa Flavia Gervasi, dottoranda presso l’Università di Montreal sotto la guida del semiologo J.J. Nattiez. Venerdì 25 novembre alle ore 9.00 presso il Salone degli Affreschi - Palazzo Ateneo - Bari, si svolgerà la prima giornata del 3° Festival di Musica e Filosofia "Cogito ergo sUono", organizzato dal CEDAM Onlus di Bari in collaborazione con il Centro Interdipartimentale Ricerche Avanguardie dell'Università degli Studi "A. Moro" di Bari ed il sostegno della Regione Puglia - Assessorato per il Diritto allo Studio e alla Formazione. La manifestazione, che si concluderà alle ore 19.00, dedicata al tema “Antecedente/conseguente”, prevede l’intervento dei filosofi Enrica Lisciani Petrini (Università di Salerno) e Carlo Serra (Università della Calabria), del matematico Luigi Borzacchini (Univ. di Bari) e della neuroscienziata Maria Fara De Caro (Univ. di Bari), dei compositori Gianvincenzo Cresta e Francesco Palazzo (nella foto) di cui saranno eseguite opere dal vivo. Ingresso libero. Infotel: 328/6493800 e-mail: cedamonlus@tiscali.it

L'OMAGGIO A FRANZ LISZT DEL CONSERVATORIO "N. PICCINNI" DI BARI

2011-11-22T18:03:00.003Z

Il bicentenario della nascita di Franz Liszt è sicuramente una grande occasione per una vetrina delle eccellenze della scuola pianistica del Conservatorio “ N. Piccinni” di Bari. Queste le parole con le quali il Direttore del Conservatorio di Bari, M° Francesco Monopoli, dà ufficialmente il via a una settimana di Concerti, con ben cinque serate a tema, dedicati al “ poeta” del Pianoforte Franz Liszt, nel bicentenario della sua nascita. Le serate, promosse da un gruppo di coordinamento di docenti del Conservatorio di Bari, formato dai maestri Sara Allegretta, Carla Aventaggiato, Concetta Larosa, Maurizio Matarrese, Giovanna Valente e Elvira Sarno, avranno ciascuna un leit motiv che guiderà l’ascoltatore verso la conoscenza di un Liszt dalla personalità artistica poliedrica. Le manifestazioni, nell’ambito della produzione artistica, ormai assidua, del Conservatorio di Bari, avranno come splendida cornice la Chiesa di San Gaetano a Bari. Si parte oggi, alle ore 20.30, con una serata, dal titolo "Angeli e Demoni" introdotta dal M° Nicola Scardicchio, che vedrà protagonisti gli allievi del Conservatorio barese Vito Servodio, Matteo Notarnicola, Michele Sgaramella, Stefania Paparella, Nicola De Giglio, Stefano Manca, Antonio Ponzo, Matteo De Tullio, Fernanda Damiano, e la partecipazione dei docenti del Conservatorio Tonia Giove ( soprano), Adriana De Serio ( pf.) e Vito Reibaldi ( pf.). Nella seconda giornata di Concerti, prevista per mercoledì 23 novembre, il programma sarà dedicato a Liszt “ Viandante” . Protagonisti indiscussi del concerto saranno gli allievi Anna Lisa Losito, Marta Pellecchia, Roberta Di Bari, Lucrezia Demonte, Antonio Ponzio e le Docenti Flora Marasciulo (soprano) e Adriana De Serio ( pf.). Giovedì 24 novembre è la volta di Franz Liszt “ Trascrittore”, con una serata interamente dedicata alle trascrizioni da Liszt-Schubert, Liszt-Wagner a Liszt-Gounod, con introduzione storica a cura della Prof.ssa Rosa Scarda. Il Concerto vedrà la presenza dei giovani allievi Alessia Busco, Stefano Manca, Matteo Notarnicola, Davide Valluzzi, nonché dei docenti Vito Reibaldi ( pf.). e Daniele Adornetto ( pf.) che si esibirà sia come solista che in duo pianistico con la Prof.ssa Celestina Masotti. A seguire venerdì 25 Novembre 2011 una serata sul tema Franz Liszt “ Virtuoso e Popolare”, con l’esecuzione di brani altamente virtuosistici del grande maestro, eseguiti dagli allievi Antonio Argentieri, Daniela Lerario, Tecla Argentieri, Michel David Patscot, Serena Valluzzi, Selim Maharez, Davide Valluzzi, Francesca Ferri, Simone Losappio, Fabio Digennaro, Giorgio Trione Bartoli, Osvaldo Fatone. Si esibiranno in concerto anche i maestri Vito Reibaldi e Piero Cassano al pianoforte. La chiusura della settimana lisztiana il giorno 26 novembre 2011, sarà invece dedicata a Franz Liszt “…nella musica da camera”, con note storiche della Prof.ssa Detty Bozzi, e con una serata interamente dedicata al canto, che vedrà presenti gli allievi Daniela Diomede (soprano), Teresa Caricola (mezzosoprano), Marika Spadafino (soprano), Maria Candirri (mezzosoprano), Vitantonio Caroli e Laura Buccarella al pianoforte. Al termine della serata esibizione del Duo a due pianoforti formato dalle docenti Giovanna Valente e Concetta Larosa. Tutti i concerti si terranno alle ore 20.30 e saranno ad ingresso libero.